由世界摄影组织创办的亚太地区专注于摄影市场的顶级艺博会——第三届影像上海艺术博览会（Photofairs Shanghai）于9月8日至11日在上海展览中心如期举办。

经过前两年在中国市场的开拓和打造，2016年影像上海艺术博览会继续保持其精品展会路线，带来了15个国家24个城市的50家画廊参展，待售作品超过500件，比以往涵盖了更多地区。其中不仅有连续三年参展的国外顶级画廊和众多本土知名画廊，也不乏来自韩国、比利时、以色列、伊朗和香港、台湾等地的新晋画廊，加上北京、上海、成都的若干本土新面孔，使得今年首次亮相的画廊占到总体的四分之一，国际画廊和本土画廊的比例则和去年一样，保持各50%。不断注入的新鲜血液似乎进一步印证了纽约国际摄影中心主策展人克里斯多夫·菲利浦斯（Christopher Philips）所说：亚洲摄影市场近年来出现了前所未有的井喷，影像上海艺术博览会因其蓬勃的活力、严谨的专业性和对最高质量水准的追求，已成为业界机构和亚洲藏家心目中引领摄影艺术新视界的主导性因素之一。

现场图  李晶晶 摄

本届博览会在展厅布局上给人感觉更为游刃宽松，“连接”、“洞见”、“平台”三大板块组成了本次展览的策展思路，分别关注并推介收藏摄影和国内移动影像领域的艺术家作品，着重推出挑战传统摄影观念和方法的独家作品，以及聚焦首次亮相中国内地的国际画廊等。作为博览会的保留特色之一，针对公众的影像公共教育板块，仍然采取与知名艺术家和专业人士一席谈的“对话”形式，为艺术爱好者们提供了深度学习和了解艺术影像动态的绝好机会。与梅赛德斯-奔驰、美国运通等国际上颇具实力的企业实行战略合作，不仅彰显了其与影像艺术的深度融合，也吸引来了品牌VIP高端人士对于影像艺术品的收藏效应。

李晶晶  摄

经过3年历练，虽然各方人士站在自己的角度会有各种不尽相同的看法，但影像上海艺术博览会仍称得上是中国目前最国际化的艺术博览会，并已迅速成为亚洲影像艺术市场不容错过的重要一站。其高度策划、跨界融合、国际视野、规范运作都给中国影像市场提供了一个可供学习借鉴、交流互利的平台。

洞见为题：展现多样化媒介

本届博览会上推出了全新的热点板块，以“洞见- 2000年以来的摄影新方法”为题，特别提出和强调了摄影媒介的多样性，探讨摄影制作过程的重要变化，以及摄影媒介从复制形式走向独特的艺术形式之转变。展览汇集了来自8个国家的28位艺术家的作品，为观众提供了一次关于当代摄影艺术发展的较为概括的体验。

李晶晶  摄

“洞见”呈现了国际摄影名师赫尔穆特·纽顿（Helmet Newton）与彼得·赫德（Peter Heard）在1980至1990年代出于市场对独特作品的需求而拍摄的独版宝丽来照片，或是在彩色和银盐印刷照片上添加装饰层的作品，创造了市场对于独特性作品的需求。同时，展览也推介了如耿建翌、鸟头、王宁德、蒋鹏奕、骆丹、邵文欢、陈哲、陈萧伊、英吉等当代中国艺术家对于摄影这一媒介本质的多样性探索。每位艺术家的作品都以独特和令人耳目一新的方式，从不同角度探求摄影与影像的边界，挑战了传统的摄影观念和方法。独立策展人比利安娜·思瑞克（Biljana Ciric)和共同策划人——影像上海艺术博览会艺术总监亚力山大·蒙塔古-斯帕瑞（Alexander Montague-Sparey）不仅在现场为观众作导览，还专门就“2000年以来的摄影新方法”进行了对谈和公众教育，称“他们的创新，体现出21世纪摄影形式与内容的独特性与原创性”。据悉，“洞见”将是一个每年更新主题的全新年度展览，上海展会之后，“洞见”板块将巡展至2017年1月在旧金山举办的影像艺术展览会，以及之后其他影像艺术博览会的所在地。

现场图  李晶晶 摄

国外画廊：从经典走向时尚

跟往届艺博会相比，时尚摄影仍是本届艺博会的一个重要主题，且国外画廊今年所展出的摄影经典名作有向当代名人肖像侧重的倾向。时尚摄影在展会的比重越来越大，价格也越来越高，本次全场近百万人民币的最高售价也依然锁定了时尚摄影。同时，10万元以内的时尚摄影作品也有了更多的选择。像马里奥·索兰提（Mario Sorrenti）、帕特里克·德马舍利耶（Patrick Demarchelier）、让鲁夫·西夫（Jeanloup Sieff）、道格拉斯·科克兰（Douglas Kirkland）等一批国际知名的时尚摄影师作品出现在中国观众视野，不同画廊里的国际大牌美女明星频频入眼，颇有向公众普及影像之“美”的感觉。也许正如不少画廊主普遍认为的那样，中国观众对于熟悉的名人肖像作品更容易有亲近感，也更容易打开画廊在本地人群中的知名度。

李晶晶  摄

记者注意到，连续3年参展的世界顶尖画廊Flowers（伦敦、纽约、香港）今年把上海籍、生活工作在纽约的艺术家沈玮作为重点推介，展出了他几个摄影系列的代表作品以及最新创作。沈玮表示，去年画廊只是尝试性的展出了自己的两幅小作，没想到顷刻售出。而今年画廊以他的作品为主打则令他本人也没有想到，“要知道，Flowers代理了国际上太多的摄影名家，他们也许是看到了年轻一代艺术家更高的成长性吧。”沈玮这样回答。

维姆·文德斯 摄

除了时尚之外，经典终归经典。19世纪艺术先锋古斯塔夫·勒格雷（Gustave Le Gray）的湿版蛋白工艺150多年后还是保存完好，威廉·桑德斯（William Saunders）100多年前拍摄的中国风景和人物品相完整、颇具规模；艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt）、尤金·阿杰（Eugene Atget）、威廉·克莱因（William Klein）以及20世纪摄影巨匠奥古斯特·桑德（August Sander）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、欧文·佩恩（Irving Penn）以及萨尔加多（Sebastiao Salgado）、勒内·布里（Rene Burri）、马丁·帕尔（Martin Parr)、莫娜·库恩（Mona Kuhn）、维姆·文德斯（Wim Wenders)、康迪达·赫弗（Candida Höfer）、迈克·沃尔夫（Micheal Wolf）等摄影大师的作品均有不同呈现。其中，梅普尔索普的摄影作品很少在国内看到，此次由Bank画廊推出，高调亮相，共展出5幅他本人摄于上世纪80年代中后期的人体和花卉作品。其中一幅拍摄美国健美冠军的《丽莎·里昂（Lisa Lyon）》由其本人签名，其他4幅都有梅普尔索普基金会的印章，价位则从30-60万不等，最贵的一幅《郁金香》花卉作品在展会首日就有两位藏家预订。Bank推出的另一个重量级人物森山大道，不同于其它画廊的零散几张，14幅凹版印刷作品是首次全套成组展出，在藏家日就成交一套，展会首日仅剩全球最后一套，售价20万元人民币。

马丁·帕尔 摄

本土画廊：传统与新锐并重

作为摄影专业画廊，三影堂+3画廊、全摄影、M97、时光空间、see+画廊等都是连续3年参展的本土画廊。+3画廊推出了艾略特•厄维特、细江英公、安藤忠雄、荒木经惟、森山大道、以及莎拉•莫恩、杨福东、荣荣和映里、张克纯、张晋、朱岚清等阵容强大的摄影力作，尤其是民国摄影大师骆伯年的传统银盐和铂金印相作品经过画廊再次放大、制作，属首次亮相。全摄影画廊作为上海成立最早的本土摄影专业画廊，秉承其独特性理念，在本届展会带来了以本土艺术家为主的展览，包括陈农、冯方宇、刘月、罗永进、仇敏业、张博钧、张卫星等。M97 画廊一如既往展现出雄厚的艺术家收藏，以画廊艺术家的主题群展呈现了阿斗、董文胜、何藩、韩磊、黄晓亮、梁卫洲、骆丹、单飞鸣、邵文欢、王宁德和迈克尔·沃尔夫的精品力作。时光空间则与去年差别不大，继续呈现包括奥古斯特·桑德、布列松、罗伯特·卡帕、伊娃·鲁宾斯坦在内的8位东西方艺术家的影像作品，特别是今年重点推出的波兰籍美国著名女摄影师伊娃·鲁宾斯坦的黑白影像原作，全部其亲手洗印、亲笔签名，安静柔和、极具细节的艺术风格受到现场不少观众的追捧。See+画廊一直钟情于曾忆城、卢彦鹏这样不断自我成长的年轻艺术家，同时，于本届展会特别推出芬兰裔法国视觉艺术家卡别耶拉·莫拉维茨的视觉影像装置作品，很受到场人士欢迎。

花    韩磊 摄

首次亮相的上海华视影廊虽然成立仅仅一年，却带来布莉姬·拉孔柏、刘香成、陆元敏、尹福康等9位艺术家作品；同样新成立的弄艺空间，展出了摄影师刘香成和肖全的联合展览，为观众再现了上世纪的中国在转型期的政治气氛、社会生活和艺术人物，旨在唤醒观者对于一个时代的集体记忆。2014年正式入驻北京的希帕画廊，其雄厚的作品和艺术家储备让观众见到了诸如威廉·克莱因、萨尔加多、安妮·莱博维茨、杉本博司等大作以及国内摄影家陈海汶、王轶庶和邬树楠的作品。作为中国中部唯一一家影像画廊，本土摄影家的纪实类影像一直是全视影像画廊的主打。除了再次见到的“中国事像20+1”成套作品，翁乃强、于德水、李英杰、刘炜、林然、王彤的作品以及一套蛋白工艺老照片画册也同样受到藏家关注。还有成都的千高原艺术空间，与往届一样不遗余力地力推成都本地的陈秋林、陈萧伊、冯立、黎朗和李振华等年轻艺术家。

何时离去  骆丹 摄

本土画廊所选择的参展艺术家，无论是传统影像、新纪实、观念还是创作手段和技法，几乎涵盖了目前国内摄影领域的老中青代表人物，其中不乏近一两年才展露头脚却风头正劲的年轻艺术家。更为广阔和前沿的视野，保持稳步的创作增长，不急于求成的冷静沉着，恐怕是藏家们最希望看到的。

传媒策展：有阵势也有亮点

本届展会特别出彩的当属展览会入口处由色影无忌携手当代艺术家王宁德推出的“色影无忌年度特别展览：王宁德《无名》系列”。多幅色彩浓烈的、好似绘画的巨幅影像作品呈环型设列，每一幅都是用数百万幅来自社交网络以及新闻上的现成图像，经艺术家过滤组合、人工干预，重新刻画出无名者在行动中的肖像。作品的可解读性相当丰富，印证了当下对纪实摄影的反思。

现代传播集团一直是展会的中国媒体合作伙伴，由其艺术平台 Modern Art 发起的LEAP Pavilion是一个持续的游牧展览系列。去年曾精心策划了20位中国新晋艺术家的影像和摄影书展览的他们，今年则以“不如跳舞”为名，呈现了9位参展艺术家——陈维、郝敬班、蒋志、刘树伟、苗颖、宋拓、陶辉、黄炳以及向振华的作品。通过摄影、影像、动画以及出版物等多种媒介，探讨介于大众媒介、政治审查和流行文化中的身体影像。

陶醉史-午夜文献 #2    陈维 摄

现代传播旗下的《生活》月刊，特别策划了Kadir Van Lohuizen、金旻、林富蓝 Fran çois Trézin、肖全、颜长江、彭杨军、汪芜生、冯君蓝、、马岭、卢彦鹏、李止、李冰等12位摄影师的发现中国之旅《生活之眼 发现中国》。台湾牧师冯君蓝的新画册《微尘圣像》以散发着人性之光的肖像照直抵人心，成为手上热捧。当代艺术权威杂志《艺术世界》则以80后女摄影师刘一青、文隽、杨圆圆、姚瑶为重点，把成长于摄影与社交媒体深度结盟时代的她们，以各具风格的影像作品展现出比较私人化的视角。此外，《Lens》、《大都市》、《周末画报》、《典藏》、《摄影之友》等都各自推出了代表艺术家的影像作品。

山行  李止 摄

对话论坛：聚焦作品与收藏

从9月9日-11日连续3天，主办方安排了从上午到下午一场接一场的由艺术家、策展人与画廊负责人、收藏家等业界专家进行的密集紧凑型对谈。其中，由富艺斯拍卖行摄影部环球主管瓦内莎·霍莱特（Vanessa Hallett）对话本土收藏家乔志兵和亚力山大·蒙塔古-斯帕瑞，从亚洲和美国摄影市场的比较、博览会对中国摄影市场带来的帮助、摄影在当代艺术的地位和看法等角度出发，谈论“策展与收藏”，探讨了当代摄影市场的广阔前景。三影堂艺术中心创办人荣荣、上海摄影艺术中心创办人刘香成、首尔市立美术馆馆长Jiyoon Lee、中国艺术家任航、陈哲、杨圆圆、刘张铂泷，德国摄影家迈克尔·沃夫（Michael Wolf），还有艺评人、出版策划人、独立策展人、艺术编辑等等，围绕对艺术实践的深度观察和实践，从各自角度为热爱影像艺术的观众提供了一系列的精彩对话。

活动同期，每日还举办了一系列的中外艺术家签名售书。包括吕楠的三部曲，新井卓的《纪念碑》，奥利沃·巴尔比埃利（Olivo Barbieri）的《山行志》，郑永仁的《河流》等。

浪在威尼斯#5  姚瑶 摄

影像为媒：造跨界融合之势

展会继续走高端时尚之道，既保有美国运通持卡人在展会的专属权益，更和前两届一样，与国际知名时尚品牌携手进行跨界合作。

国际知名护肤品牌兰蔻首次以4位国际巨星代言人的艺术肖像来阐释“年轻无关年龄 爱上此刻自己”的主张；国际著名腕表品牌积家，也联手80后影像艺术家杨泳梁，用数码摄影、数字合成进行传统美学艺术创作，呈现积家致敬摄影艺术的《年鉴10》摄影作品。本次展会的“影像合作伙伴”徕卡，则重磅推出摄影展《中国的影像故事：1933年至今的徕卡摄影作品》。徕卡画廊全球艺术总监Karin Rehn-Kaufmann策划了马克•吕布、卡斯特尔•吕登豪森、郑永仁和刘江岭中外摄影师跨越年代的隔空影像对话。特别是在现场颇具面积的马克·吕布影像特展，以大红背景墙呈现了这位摄影大师在1957年至2002年间拍摄的《中国》影像杰作，成为观者缅怀这位刚刚离去的摄影大师的最好方式。

巩俐拍摄电影《活着》，1993 年。马克•吕布 摄

此外，德国知名的艺术纸制造商哈内姆勒继续推出今年的铂金印相纸，展出“安德森和洛（Anderson & Low）”、杨福东、张晋、管一明、刘晓芳的代表作，同时邀请艺术家在“艺术家签名”活动中，用现场的哈内姆勒纸输出的小幅作品上签名各100张赠送来宾，成为抢手货。雅昌文化集团携带旗下自主开发的雅昌云图、雅昌VR、博物馆展览、博物馆导览在内的多款数字化产品参展本次展会，其去年首推的“艺术头条”APP，已全面覆盖各类艺术界资讯。在藏家日由策展人江山带队的雅昌会员导览则充分体现了雅昌的企业文化。

雪中的车厢 安德森和洛 摄

截至记者发稿时，为期3天的博览会即将落下帷幕。从部分画廊处了解到的信息看，无论参展人数多少，成交额和成交量高低，观众质量和对摄影作品的认知度相较过往有很大提升。记者还注意到观众中出现了网红直播等自媒体新元素，是否表明艺博会正成为年轻人的时尚之选。

虽然因为高关税等现实问题使得国外画廊的进入门槛较高，收益不如在国外参展，但中国和亚洲的影像市场正逐渐受到越来越多的重视和瞩目，能否成为他们新的经济增长点，影像上海艺博会这个风向标自是当仁不让。