本届北京国际摄影周，中国摄影出版社系列讲座第一讲，便是收藏家靳宏伟先生题为“收藏与定位”的专题讲座。今天上午，靳宏伟先生在世纪坛同现场观众分享了他近十年来的摄影作品收藏故事与心得：

想收藏，首先找定位

讲座为什么叫“收藏与定位”呢？因为最近几年，我被很多人问过与收藏有关的问题。其实，在收藏过程中，“定位”十分关键。安迪•沃霍尔的那句“人人都是艺术 家”，在一定程度上是略有夸大的；我觉得可以换成“人人都是收藏家”。收藏的标准有高有低，品质有好有坏，关键看你喜欢什么，选择什么。

▲讲座现场

我的收藏定位很明确，即20世纪西方摄影大师的作品，很多人问我：为何不从19世纪开始？首要原因，是早年间，我还没机会和能力搞收藏，个人财力有限。另一个原因，即很多19世纪摄影师的作品，基本是在20世纪开始成名、确立起来的。

定位明确很重要，国外很多机构，如MoMA、布鲁克林博物馆等，每个美术馆、摄影博物馆的收藏选择，都是有角度、有侧重点的，基本上都是把精力和财力放在几位典型艺术家身上。

稳、准、狠，摄影收藏的“三原则”

在收藏过程中，我坚持三个原则，这里讲两个概念“蓝筹股”和“潜力股”。所谓蓝筹股，是指摄影史上已有定位的摄影大师，且作品必须被奉为经典，称得上其个人 代表作。比如亚当斯的《月升》、布列松《巴黎圣拉札尔火车站背后》等。这类“蓝筹股”意味着，当有一天你想要“抛售”这些作品时，有人可以“接盘”。这是我收藏里第一个原则——“稳”。

▲本次展览展出的亚当斯作品《月升》

第二个原则是“准”。即准确把握艺术家的代表作，这样会使作品在日后有很大的升值空间。

第三个原则是“狠”。年轻艺术家的作品，在个人喜欢的前提下，作品价格相对较低的时候，你可以尽量多的买入。例如，前段时间，中国年轻艺术家张晓，在大理为我展示过他的作品，我一次性地买入了30幅；包括去年北京国际摄影周期间，比较有争议的摄影家张巍。首先，我本人很喜欢他们的作品，从个人创作角度来讲， 他们都有鲜明的关注点，上述这类艺术家的作品，我称之为“潜力股”。

▲本次展览展出的普拉格作品《弗兰》

这类艺术家在西方也有很多，比如此次展览中，亚历克斯•普拉格的作品，近段时间，她也被美国摄影评论界推入一个十分重要的位置。

关于“触摸经典——175+175·世界摄影大师原作展”

什么是“原作”？

我们讲的原作，是指第一批洗印出来（也可以是别人代替洗印的）的，有本人亲笔签名的作品，都可以称之为“原作”，第二年、第三年冲印出来的作品，严格来讲，应该叫“重印作”。名人的作品在第二年洗出来的，也同样具有价值，只是价值不同。例如亚当斯《月升》第一版次一共洗出3张，此后的版次，其价值与前3幅是 无法比拟的。

原作如何辨真伪？

每位艺术家在不同时期，对作品的处理方式是不同的，可以根据这一点辨别原作的真伪。例如，布列松在早期眼睛好和晚年眼睛坏的时候，原作上的签名样式是不一样的；辛迪•舍曼习惯在作品背后正中间，用铅笔签名；萨利•曼也习惯用铅笔签名。

▲上图为布列松1932年拍摄的《巴黎圣拉札尔火车站背后》（局部）及签名

▲上图为布列松1954年拍摄的《无题》（局部）及签名

▲展览现场两幅原作对比图

本次展览，是对之前《原作100》展览的一个补充，比如本次展览中，增加了威廉•艾格尔斯顿、斯蒂芬•肖尔等人的作品。此外，也把德国的摄影作品纳入进来， 包括贝歇夫妇的几位学生的作品。当然此次展览中，也有一些遗憾之处，例如，我近期收藏的古斯基、杰夫•沃尔的作品，因时间原因没能在本次展览中展出，也希 望日后有机会，能将这些原作带给国内观众。

关于摄影收藏市场

摄影发展到今天，的确很繁荣、很强大。如今，摄影与其它艺术门类都是平等的，甚至很多当代知名艺术家，都将摄影作为一种创作方式。理查德•普林斯、杰夫•昆 斯、达明安•赫斯特，这三人可称得上是西方当代收藏界眼中的“三巨头”，他们都在玩摄影。对于大多数人来说，可能只知道古斯基的单幅照片《莱茵河Ⅱ》拍卖 高达400多万美元的记录，但很多人不知道，摄影作品单场拍卖记录是达明安•赫斯特创造的，他拍摄的9张与艾滋病有关的照片，拍卖高达2100万美元。

▲现场观众提问

摄影收藏市场的繁荣景象，是需要依靠知名艺术家来推动的，例如罗伯特•梅普尔索普、辛迪•舍曼等大批艺术家，促成了美国摄影作品收藏市场的繁荣，纵观我国的 摄影收藏市场，虽初步形成，有类似”Photo上海“等交易平台，但现场还是以个人购买作品为主，纯粹是因为喜欢；而西方的类似Paris Photo等交易市场，很多博物馆、美术馆的摄影部，每年都作出预算，亲自到交易现场选购作品。中国收藏市场的真正繁荣，应该是在5年、10年后。

▲讲座之后，靳宏伟先生现场签名售书，并与读者合影