时尚摄影迈进艺术市场
2015-12-16 14:30
来源：英国《金融时报》
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 译者 何黎 有些画廊的确销售广告相片。在2014年巴黎影展上，高古轩(Gagosian)挂出了阿威顿为范思哲(Versace)1993春夏大秀准备的、一次性使用的相片。但斯科特认为，这些相片是试验性较强的作品，经得起时间的考验。她提到了奈特拍摄的一张凯特•莫斯的影像，它在印成相片之前几乎默默无闻。“‘黑色凯特’的影像在报纸上刊登过一次，从未出现在杂志或是奈特的著作中。但相片问世后却大获成功（影像印出了一版共三张，其中一张在佳士得的‘凯特•莫斯’主题拍卖会中拍出52275英镑）。” 但相片内容不足以保证市场。有价固然好，但有货才是关键。佩恩的影像或许是神来之笔，但他的成功主要取决于他冲印照片的习惯。“佩恩明白有必要制作有认证的签名限量版。他一去世，作品的价格直线飙升，因为供应戛然而止。他的后人们不会再发布新版本的照片。”斯科特说。其他摄影师则没这般先见之明，许多人根本想不到卖相片也能成为一种可能。 “在伟大的摄影师中，每有一位留下作品传于后世，就有10个人的作品失传。”加尔内表示，“盖•伯丁（Guy Bourdin）为人人所崇拜，但只能买到他死后冲印的相片。时尚摄影历史的某些篇章已经全部湮灭。”英国版《Vogue》前图片编辑、现任摄影馆馆长的罗宾•繆尔(Robin Muir)对这一问题相当熟悉：“克利福德•科芬(Clifford Coffin)曾将作品全部丢弃。布莱恩•达菲(Brian Duffy)在自家花园的尽头点起了篝火，把自己所有的作品扔了进去。” 即便是现在，这也是摄影师甘于冒险犯下的错误。新星摄影师杰米•霍克斯沃思(Jamie Hawkesworth)未满30岁便已为JW Anderson、Loewe和Miu Miu贡献过作品。他也涉猎相片冲印，但除却一次未签名作品的销售会之外，他还没有在建立相片市场方面付诸行动。他在承接品牌制作方面找到了创作自由，并认为广告影像业务更有可能来自媒体编辑的赞誉，而不是拍卖结果。“几年前，杂志要的是纯时尚。”他说，“但现在空间更大了，你可以看到画廊里那样的作品。看来，人们希望在时尚杂志里看到一切时尚之外的东西。” 获得编辑的赞誉是一回事，用决心和名气赢得藏家的心是另一回事。“摄影师要为自己打造起初步的市场。”佳士得的加尔内表示，“我们提供次级市场，而摄影师的价格预期让这一切变得不容易。以1.5万或2万英镑一件的价格进入这个市场并非易事。” 关键是要对影像和发行量作出理智的决定。霍华德•格林伯格表示：“在推向市场之前，你根本不知道自己出了什么错。到了上市之后，即便出了问题，你也不知道哪个环节出了问题——相片尺寸、版本发行量还是影像？” 斯科特建议摄影师减小每版发行量，她认为，高发行量虽然可能提高面向时尚爱好者的销售额，但忠实、聪明的收藏家不太可能会一直买下去。她建议一种尺寸发行10张，另一种尺寸发行5张，并专门为某一位客户特别准备大号尺寸。“30张以下比较合适。再多的话，在我看来就会产生稀缺性的问题。这不是宜家(Ikea)。如果你收藏了一样东西，你不会希望人人都有一份。” |
