作者：靳宏伟

 

在2011年——2012年间，中央美术学院美术馆举办了在国内八座城市巡回的“原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师中国巡回展”（简称“原作100”）。作为中国摄影有史以来，最大规模以摄影史为线索的西方摄影大师原作展，“原作100”巡回展引起了摄影界的轰动，也为国内提供了一个重新建立摄影认识的新契机。

秉持“稳、准、狠”的收藏原则，靳宏伟通过画廊、世界摄影交易展、苏富比、佳士得拍卖行等渠道，收藏了1500多张世界大师以及中国摄影家的原作，被称为世界华人最大摄影作品收藏家。

 
摆在我面前的是这么一组照片：芝加哥的期货交易市场，99美分便利店，Toyota白色的墙面，竹篓与村姑（在中国拍摄），迪拜人工岛，商业大楼与楼底的生意人，浩瀚无边的奶牛场……

当我们将这一组图片用一根线串起来的时候，便会惊奇的发现，这可不是一串普通意义上的珠珠。所有的图片可以归结到一个字——钱。

若干年前，当“莱茵河”的摄影作品卖出了430万美元的天价时，世界上才开始有人知道了德国这位大拿——当代摄影家葛斯基(Andreas Gursky)。

今年才60岁的摄影大拿究竟凭什么能走到如此地步并且持续不断的走向辉煌？不少评论家写过这样或那样的评论，说他的“莱茵河”并不是一张普通的风景照，是一种严肃的景观创作，并且还动用了photo shop，将画面中不必要的房子抹掉等等……

我以为葛斯基的摄影作品能大卖主要有几个因素。首先是有优秀的传承，早期跟随了杜塞尔多夫学派的领军人物贝歇夫妇，艺术摄影的修养得到了相对完整的培育，在开始形成创作思想的早期，找到了跟商业社会最为合拍的契合点，第一个在摄影领域触摸到金钱与资本的脉搏，并且诉诸在摄影的实践中。

他拍照片，严格的遵循了四项基本原则：俯视，大画幅，钱景，限量3张。

美国艺术家杰夫昆斯，早期将篮球放在玻璃水缸中，影射商业社会人们普遍不可抑制的对金钱与成功的欲望。尽管当时被认为是一种浅薄，但回过头去，艺术史却给予了他无始有终的承认。

葛斯基的摄影作品与杰夫昆斯的艺术理念有着异曲同工之处。与其评论他们的作品是否值那么多钱，倒不如看看有没有他人在他们之前做过同样的事情。艺术作品假如你是那一股思潮的领路人，其实作品的好坏已经不那么重要，重要的是他们进入了艺术史。

2001年在决定世界摄影走向的美国纽约当代艺术中心MOMA给葛斯基做了大展，对他在当代摄影艺术的成就给予了充分的肯定。

有些人可能会对我的看法不以为然，一条啥都不是的运河跟“钱”有啥关系。我要说的是：有水有财，他比咱中国人还明白呢。

世界上有很多词很有意思，钱少了还可以叫钱，钱多了就不能叫钱了，有个听上去更宏观的词叫：资本。葛斯基拍的主题都是跟钱有关，钱拍多了，他的头衔也就变了，“资本摄影家”是不足为过的。

在当今世界一级艺术收藏市场上，单幅摄影作品的价格在100万美元以上的，只有极为少数的几个人，而他是其中的一个。
摄影是极其需要运气的。