靳宏伟

靳宏伟的身份有好几个。一个是企业家。比如，他是世界四大图片社之一——法国希帕图片社的最大股东。一个是摄影作品收藏家。2011年，“原作100:美国收藏家靳宏伟收藏20世纪西方摄影大师作品展”(巡展)举办以后，靳宏伟西方摄影大师照片原作收藏的规模公之于众，300件左右的收藏已经奠定了他在中国摄影收藏圈的地位；另一个，是去年才有的，希帕画廊的老板。

以摄影展开的当代艺术画廊

如今，希帕画廊正式启幕正好一年，靳宏伟在这一年里效率极高。虽然市场冷清，希帕画廊却连续举办了五个展览，还积极参与到各大艺博会之中。

靳宏伟最初的想法很简单，一方面需要一个类似仓库的地方，一方面考虑到自己开画廊既可以推介一些中国年轻的摄影家，又可以引进一些经典作品，比如把国外的新锐摄影引进来。

在2011年举办完国内巡展之后，以西方摄影大师为收藏主体的靳宏伟，便开始将他的收藏触角伸向中国当代观念摄影。在短短的三年时间里，靳宏伟仅中国当代摄影的收藏已经超过300件，内容涵盖了自上世纪90年代以来的五十多位重要的当代艺术家摄影作品。但希帕画廊开业一年，在摄影方面的进展比较缓慢。因为观念摄影是一个十分小众的门类，对一个画廊而言，想要开拓或深耕这个市场是一件吃力不讨好的事情。“我主要提供一个脉络，每年推出一到两位年轻艺术家，艺术家可以由大家推荐。但事实上，可选的人并不多，观念摄影的创作主体本身也很小众。” 靳宏伟说。

因此，希帕画廊没有将经营限定在摄影的范围内，而是相继举办了“血性与狂想：孔宁油画作品展”“表吾意•状物形：摄影大师哈里•卡拉汉原作展”“未来季：袁顺个展”等画展。

希帕画廊没有碰上中国当代艺术发展的好时候，在市场冷清甚至算得上萧条的2015年，不少画廊关门倒闭。当然它还算幸运，有一个实力相对雄厚的画廊主。“去年的市场确实不好，但我们最大的好处是，一开始没有考虑短期盈利，所以赚钱没那么急切。”靳宏伟坦言， “我当时想的就是有一个比较长的过渡期，但最终开画廊还是要盈利的，我觉得这个时期快则三年，慢则五年。”

依照西方摄影史的收藏

作为收藏家的靳宏伟，个人收藏的部分从来不卖，“最多也就是给人家借个展，参个展。卖的话会让我的整个收藏体系断裂。”靳宏伟的收藏体系十分明确，西方大师的摄影作品仍然是他的收藏主线。

“收藏中国当代的观念摄影只有三个年头，去年收藏的比较多，但以西方大师为主的收藏体系不会变。因为西方大师的名单比较稳定。”

发现和挖掘有潜力的年轻艺术家并不是一件容易的事。“就收藏而言，如果你买艺术史上确定的艺术大师都没有问题。但如果收藏年轻人作品的话，十个人里面能看准一个就不错了。”作品本身的艺术价值当然是首当其冲的考虑，另一个重要的考量标准，则是持续性。“很多人很难坚持。”

靳宏伟主要的收藏名单完全是依照西方摄影史而来。从约翰•巴尔代萨里(John Baldessari)到罗伯特•梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)，从辛迪•舍曼(Cindy Sherman)到南•格尔丁(Nan Goldin)，乃至到莎莉•曼(Sally Mann)。除了涵盖20世纪西方摄影传统中最重要大师作品外，还包括众多当代艺术家的摄影作品，靳宏伟的收藏基本上可视为20世纪西方摄影史的缩影。

靳宏伟曾是摄影师，出国前曾在《上海画报》做摄影编辑。上世纪80年代末到美国顶尖艺术院校——马里兰艺术学院学习摄影，成为该院163年建校史上的第一个中国人，也是该校第一位华人摄影硕士。

所以摄影史或者大师名单，对于科班出身的他来说显得更加重要。“因为喜欢而买，这确实是藏家绝大多时候的出发点，但有的(我)不喜欢也买。因为是按照西方摄影史来买的，所以有时候我不喜欢但在艺术家个人脉络上非常重要的作品，也得买。有一两张不喜欢的，但是喜欢的能达到八九十张。比如莎莉•曼，罗伯特•梅普尔索普，哈利•卡拉翰的，都是我比较重要的收藏，比如辛迪•舍曼的作品，我有几十张。但她有的作品实在太贵了，买不起。”

最好的照片已经“死掉”

一方面，靳宏伟感慨辛迪•舍曼三四百万美元的摄影作品价格太高，另一方面，很多人也都认为观念摄影是个既小众又不值钱的领域。靳宏伟也承认，严格意义上讲，国内的当代观念摄影收藏市场基本上不存在，但他做好了长期奋战的准备。

美国摄影收藏市场的建立也经历了相当长的一段时期。1905年，阿尔佛雷德•斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz，1864-1946)和摄影家爱德华•史泰钦(Edward Steichen)在纽约曼哈顿第五大道291号创立了“摄影——分离”(Photo-Secession)运动后，成立了291画廊，美国市场上开始出现了一股强调“画意摄影不是艺术的陪衬”的风气。

但摄影收藏的真正兴起却是在上世纪八十年代。梅普尔索普、辛迪•舍曼、查克•克鲁斯等一大批具有影响力的摄影艺术家出现，成为市场兴起的第一指标。与此同时，美国各个州的美术馆开始成立摄影部，这是美国摄影史甚至艺术史上一个里程碑式的转变。美术馆摄影部每年有预算、有计划地收藏摄影作品，很快带动整个市场对摄影作品的关注和买入，如今摄影已经成为西方大众入门级的艺术品收藏。

对于创作群体较小的摄影来说，按理应该是一个很好入门的收藏门类，但靳宏伟认为，中国的美术馆没有观念摄影的相关部门是一个很重要的指标缺失。美术馆的缺位让观念摄影收藏市场没有导向和目标。但他也认为，“不仅是中国，全球认真收藏摄影，将其当作金矿开采的也就只有五十人。”

对热爱摄影收藏的靳宏伟而言，遗憾的不仅是辛迪•舍曼的高价，还有那些可望而不可即的美术馆收藏。“真正大摄影艺术家的摄影作品只有几个版，收藏家都不拿出来拍，真正好的照片拿出来会非常非常贵，现在我们看到的三四百万美金的辛迪•舍曼的都不算最好的，最好的照片已经‘死掉’了，在美术馆里。比如曼雷的，比如莫霍利纳吉的，这种照片都没有价格。”