作者  王秋杭

摄影分两大块：传统胶片摄影和数码摄影。

影像收藏也分两大块：古典摄影作品和当代观念摄影作品。

今天讲的是传统胶片摄影与古典摄影作品收藏。因为这个阶段是摄影术发展的黄金时期，而这个黄金时期恰恰被我国阻隔了半个多世纪，中国至今也还没有一座独立的摄影学院。而在欧洲，一座城市就有好几座摄影学院。因此，中国人观看照片依然停留在清代西洋镜（拉洋片）的阶段，只是猎取照片的表像信息，诸如年代、地点、人物、事件等，稍懂一点摄影术的人则还会看到构图、用光、瞬间、透视、光线、影调、层次、色彩、对比、明暗等等拍摄方面的原始技巧，俗称猎奇，并以此为满足。上世纪五十年代如此，今天还是如此，没有丝毫的拓展。

以上这些摄影的观看方式，是不分传统摄影和数码摄影的，拍摄也一样可以横跨两个摄影领域。因为从五十年代开始，无论摄影记者或摄影爱好者，都在使用同一种摄影理念、同一种价值取向、同一种技法在拍摄，无非使用不同的相机、不同的胶卷、不同的时间、地点、人物而已。后期制作也基本上交由他人或照相店统一冲印。极少数自己冲印胶卷、洗印照片的，也都采用标准的D-76、D-72式显影液，千篇一律、万部一腔。早在20多年前就有人说，中国摄影家都是从印刷品上学习摄影的。完全正确！包括我在内的一大批摄影家，家里“藏”的几乎全是各式各样的摄影画册（幸好我5年前搬家时几乎全部处理掉了）。

而国外就完全不一样了，几乎人人都收藏摄影原作，且根本就不收藏印刷品（除非是大师级的限量签名版摄影相册）。他们对传统摄影（即古董照片）的观看则完全跟我们不一样：这张古董照片是谁拍摄的？是这位摄影师什么年代拍摄的？是否是他的代表作？这幅代表作总共印了多少张？最后一张的成交价是多少？或是成名前还是成名后的作品？是否有摄影师的签名？用什么相机？什么镜头？什么胶片（干版还是湿版）拍摄的？甚至还能看出这张照片是1:1印晒的还是放大制作的？使用什么相纸？这种相纸是否是稀缺的......等等、等等......

曾有人问我：为什么国外人人都收藏摄影原作，而中国摄影家非但从不收藏别人的摄影原作，而且连自己也没有原作？我的答复是：中国摄影家都是公摄影，都是在为他人拍摄，如参赛、投稿、约拍等等，都不是自己喜欢而是为了让别人喜欢的摄影作品，因此不会留原作。更多的中国摄影师连自己喜欢什么样的摄影作品？连自己都不清楚。而国外摄影师所拍的作品首先要让自己满意，而最能够体现作品原汁原味的必须是原作，不知道要经过多少次试验、浪费多少废品，才能让自已满意。然后再拿出去在自己认可的范围内进行交流、展示、出售，偶尔也参赛，但不是主要目的。所以从某种意义上说，国外摄影师首先是私摄影，他们的原作展示或出售不在乎宣传，不在乎观看的人越多越好，影响越大越好，而是在乎寻觅知音，因为唯有知音才有可能收藏他的作品。因此，中国的摄影家和收藏家彼此之间是绝缘的，好像这个山头和那个山头，老死不相往来的。但随着海归的年轻摄影师和影像收藏爱好者日趋增多，这一现象正逐渐改变中。

2007年，加拿大籍华裔影像收藏家蓝可立先生在我的博客里认识我，觅到了知音。经过6年交往，2013年他携带一批古董照片来杭州展销。他第一时间通知我，在杭州郊区一个很难找的小画廊里。没有开幕式、没有领导讲话、没有媒体记者采访，甚至连摄影界的人一个都没请，只有附近美术学院的师生闻迅赶来。展场不大，挂着五、六十幅中外原版古董照片，这是我一生中看到的最好的摄影原作展，最大照片有1X2M高，最小照片仅5英寸；售价最贵人民币18万元，最便宜仅人民币400元。其实我收藏原版古董照片的目的是“补课”，我也没上过摄影高等学府，只有从国外的原版古董照片上学：什么是湿版？什么是1:1原底印晒？什么是蛋白相纸？克罗定相纸？铂金相纸？银盐相纸？更还有银版、着金蛋白、蓝调、纸底等等、等等无边无际的大海般的知识等待我们去认识和启蒙。我从国外的网站上成批买回原版古董照片，朝夕观赏、研究，眼界不断开拓、知识不断丰富。更还有我的黑白暗房不但没有抛弃，而且都升级到了顶级：DURST、RODENSTOCK。经常晚上钻钻暗房，玩几张作品，跟老外古代摄影师对对话，不亦乐乎。当时看到蓝可立这个展很激动，都是好东西啊！我一口气在10多张展品下面贴上“预售”标记。其中一张民国时期的10英寸的上海外滩俯拍作品，第一感觉不是拍摄角度的经典、构图的精湛、用光的技法打动了我（因为对这些技法的观看早已视觉疲劳，麻木不仁了），而是大型座机10英寸干版底片1:1原底印晒的细腻，居然可以超越18世纪欧洲的相同底片蛋白照片令我为之一振。蓝兄是行家，标了个天价，但我认为值，因为我进一步肯定这幅照片应该和安塞尔.亚当斯的大型座机拍摄、超微粒水浴法显影作品相媲美（因为我多次观赏过亚当斯的原作）。一般D-76式微粒显影液冲洗底片是约10分钟时间，D-23、D-25式超微粒显影液的冲洗底片时间则是约30分钟时间，水浴法超微粒显影的时间更长，约60分钟时间。传统摄影贵在手工制作，而底片显影是最关键的一环，仅凭这一点，蓝可立这张民国上海外滩古董照片的价值还是被低估了，因为蓝兄没钻过暗房。果然，第二天蓝可立兄就打来电话来说有位资深摄影师愿意加价要求我转让这幅古董照片。看来真还有懂行的。但我怎么舍得呢？买回家来仔细观赏，用放大镜看真是拍案叫绝，连桥上黄包车轮的钢丝都清清楚楚。这可是超一流的、纯摄影语言的视觉享受，任何复制品、印刷品、视屏所无法体会的，数码摄影更是望尘莫及！哪怕再贵也值啊！难怪有位美院摄影系的学生观展后惊呼：怎么还有这样的摄影作品？太不可思仪了！

后记：这个展览边展边售，不断售出，又不断补充新的展品，总共售出十几箱。一位杭州的资深藏家竟到蓝可立家中直接挑选，刷空了2张银行卡......结果，这个展览不得不提前3天撤展。