【评论】经典大师辈出的时代已经过去
2014-12-15 17:18
来源：中国摄影在线
编辑：著作权
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威廉姆．Ｊ．米切尔在他1992年的《变换的眼睛：过去摄影时代的真实》中说道：“从摄影经历了一个半世纪后的1989年的这一瞬间起，摄影死了——或者更确切地说，它彻底地和永久地脱离了原来的位置——如同150年前的绘画。”由此令笔者想到这样一些问题：现代社会真的需要这么多的图像吗？用什么来衡量现代摄影的大师级作品？在失去权威的年代，摄影的走向还会令人乐观吗？ 从摄影所能承担的义务来说，它无非只有两个功能：一个是认识世界的纪实传播，一个是愉悦人生的审美演绎。对于前一个功能来说，摄影应该是当之无愧的，因为从摄影诞生的那一天起，人类社会就肯定了它的物理镜头所描述的真实性。然而到了80年代以后，摄影所面临的真正问题不是写实本身，而是如何把握写实的限度。加上近年来的数码摄影的迅速发展，摄影的写实能力越来越受到怀疑和挑战，人们不是怀疑摄影本身所具备的写实力量，而是怀疑在数码摄影的介入之后摄影的写实究竟还可不可信。 关于摄影的审美愉悦的功能。由于摄影和绘画有很多的共通之处，因此往往绘画的审美样式也一定会“传染”给摄影，而摄影也毫无惧色地承担起相同的或相似的角色。尤其也是因为数码影像的诞生，摄影家的翻手为云、覆手为雨的创意更使现代人叹为观止。但是，一样再好的东西一旦泛滥成灾，也会失去其真正的魅力。试想在如今的摄影界，有哪一个唯美的影展能像许多年前香港沙龙摄影在中国大陆所引起的强烈反响？因此我才想到了这样的问题：现代社会也许不再需要太多的平庸的图像，而需要真正的给人以震撼力的大师级的作品。那么，什么才算是大师级作品呢？ 对于大师，根据辞典中比较规范的定义是：在学问上或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人。说得通俗一点，所谓大师，就是这样一些头脑和别人有些不一样的人，他们常常在别人还没有意识到之前，就以超越时代的勇气拿出一手绝活，让世人在一惊一咋的惶恐中顶礼膜拜。如一代摄影大师的安塞尔．亚当斯。而现代工业社会的高速发展使人们的审美空间变得更为功利化，已经不能容忍你再去精雕细琢，浪费人们原本就已经显得不够用的视觉目光。所以在亚当斯之后，再也没有人能够在相同的领域中超越他，亚当斯已经成为一个里程碑。 时至今日，不得不说，经典大师辈出的时代已经过去了，如果想用亚当斯那个年代的标准再寻找摄影大师的话，你恐怕会失望。并非说今天的世界缺少有头脑的摄影家，人的智商的不断提高，注定了今天的摄影家的创造能力要依旧可以和亚当斯的时代相位抗衡。然而随着摄影技术的发展和人们的见多识广，在摄影领域中的突破，如果仅在一条路上走得更远一些，是远远不够的。因为现代艺术的智力竞争和模仿能力太出色了，除非你有超凡脱俗的力量，以一往无前的毅力和别人展开耐久的“竞走”，直至别人被拖垮为止。因此，要想成为大师，还有第二条路可走，那就是以反叛的目光打碎现有的束缚，不是在某一条路上更为领先，而是另寻一条别人没有注意的新路，从而成为大师。 我们的时代已不需要太多的平庸和无聊，所有的生存法则告诉我们，只有完整的生命体验是最重要的。只是在摄影这片广袤无垠的草原上的一株“苜蓿”，当你在培育这株“苜蓿”的过程中所酿造的“梦”，是属于自己的，是别人所无法替代的。这就够了！ 由此可见，现代社会真的需要这么多的图像吗？答案是肯定的。但理智地说，更需要的是精彩之作，宁可少些，也不需要太多的平庸。用什么来衡量现代摄影的大师级作品？具有反叛意识的思维方式和风格样式。在失去权威的年代，摄影的走向还会令人乐观吗？依旧乐观。这样的乐观是建立在每一个人自由的梦想之上的。千万不要以一个人的专制取代另一个人的梦幻——我们渴望成为大师，但我们宁可不要权威！ |
