中国摄影著作权协会
2015年11月11日 周三 总第13期
摄影——在这里更加得到尊重

【本期导读】
⊙全国首席代表为协会发展建言献策
⊙中国摄影名家名作收藏展在郑州开幕
⊙摄影作品如何收藏
⊙摄影拍卖看看英美
⊙掌握5个技巧，拍出漂亮风景照！
______________________________

【协会动态】
全国首席代表为协会发展建言献策

　　11月1日，中国摄影著作权协会和中国摄影家协会权保部在江苏省张家港市召开了全国首席代表座谈会，学习贯彻习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，研究落实新时期中国文联所肩负的团结引导、联络协调、服务管理、自律维权职责，为更好地服务摄影家权益，积极营造有利于摄影作品有序传播的良好环境，搭建交流互助共赢的维权平台等方面进行讨论。来自全国各省、自治区、直辖市摄协和全国性行业摄影协会共计43位首席代表参加座谈会。

　　与会代表进行了分组讨论，提出了很多宝贵意见和建议。

朱庆福（福建首席代表处副主任）：
　　前光书记讲，我们分到稿酬多少不重要，重要的是我们得到了尊重，这对摄影家非常重要，是给我们带来了福音。还有，我们摄影家的摄影作品经常被侵权，例如，我的作品《中华男儿》被台湾的影星侵权了，照片里的人物换成他自己，进行宣传，我们现在找到了这个组织，希望类似的侵权行为用怎样的方式解决，还要中摄权协给我们做指导工作。实际上每一个摄影人都应该加入摄影著作权协会，才能维护摄影人自己的尊严和权利回去我们多宣传做工作，尽量多发展会员。

吕小中（北京首席代表处副主任）：
　　王文洋他们原来自己跑维权，现在有了摄权协，老摄影家找到家了，希望摄权协壮大，回去要做的工作是，宣传摄权协让会员加入摄权协。
让摄影人加入中摄权协，协会能能给摄影家带来什么好处，例如中摄协的会员证去有的景点能免门票，还有中摄权协应该建立图片库，中摄权协制定收费的标准，如音集协卡拉OK一样，各省也可以做这个工作，纳入摄权协工作考核。

张 放（内蒙古首席代表处副主任）：
　　摄权协应该有统一的宣传口径，上下沟通，群策群力，版权注册，注册的照片加上协会标记。

吉龙生（江苏首席代表处主任）：
　　会议即使工作会议也是学习贯彻《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》的会议，李前光主席对我们摄影工作作出了重要贡献，现在是摄权协的主席，对我们来讲也是福音，领导摄影事业繁荣发展，一是进一步增强了首席代表的责任意识和使命意识，大家都说了好好学习，好好践行 贯彻。二增强为会员服务意识，服务要有本领，要掌握政策，江苏省首席代表处按照会议精神工作。摄权协应该找有影响力的摄影家，为摄影家维权打赢官司后，摄权协进行案例宣传。

杨春霞（吉林省首席代表处副主任）：
　　建议入会登记表增加各省代表处印章，主任、副主任签字内容。

张世刚（山东首席代表处副主任）：
　　大家不是为了增加5分加入摄权协，是为了维护摄影人自己的尊严和权利而入会。

马晓东（河南省首席代表处副主任）：
　　十分希望获得组织推荐会员入会、进行限量鉴证和组织活动如何实施这些方面的指导。

刘志刚（广东首席代表处副主任）：
　　举了当地摄影家遇到的版权案件的例子，希望获得著作权协会在如何维权，著作权知识方面的培训。

陈超（四川首席代表处副主任）：
　　对法律还不是很清楚，将大会精神带回省里学习，扩大摄著协影响力

王占辉（陕西首席代表处副主任）：
　　希望入会申报能有一个很简洁的入门式的网上流程，让大家（老年人）一看就会。多发些纸制的给不会上网或不经常上网的人。入会可以获得什么权益不清楚，需要介绍。最好能有一哥电子版的报名平台。

董力妤（青海首席代表处副主任）：
　　成立专门的委员会，设立专业顾问来处理维权的问题。目前会员的维权意识已经起步，推动会员入会时，贯彻维权意识，要进行讲座告诉大家怎么维权，并帮助会员进行维权。

张春荣（宁夏首席代表处主任）：
　　不要用入会后再申请中摄协加5分作为宣传，要让摄影人真正需要入会。很多专业摄影家并不愿意入会，宣传上有误区，认为本来是摄协会员了再入一个会没必要。其实大家最关注是“好处”在那里。首代免会费了，副首代是否也应该免费。

任世琛（甘肃首席代表处副主任）：
　　自己作品被盗用，进行取证、发函、让侵权者主办方，发声名并在全国性新闻类网站上发消息承认错误。是典型的案例。 不可让侵权行为习以为常。可以多举办讲座，多举办赛事，把被侵权的照片进行展览。

吴晓婷 （上海首席代表处副主任）：
　　建立摄影作品的数据库，上海摄协向政府申请的影像数据库已经通过，获得200多万的自己支持。会员申报工作摄权协应该为首席代表处制定清晰的会员申报流程，首席代表处按规定审查申报人员，再报摄权协。

田捷民（重庆首席代表处主任）：
　　建议首代和副首代都免收会费。限量鉴证的作品要举行拍卖会，推广会，要让作者获得经济收入。

王莹文（广西首席代表处副主任）：
　　帮助地方摄影家维权，要做出案例供大家参考。在全国各省选一些律师帮助维权。

王琛（中国深圳企业家摄影协会首席代表处主任）：
　　4月20日成立各首席代表处后，深企业家摄影协会推荐了近300名新会员，并限量鉴证了近300幅摄影作品。建议给会员一个艺术平台，限量鉴证作品要选取一生的精品5-10幅。

石菁（中国石化摄影家协会首席代表处副主任）：
　　能否把林总讲话做成视频和课件，以便各省学习。

孙秀蕊（中国水利摄影家协会首席代表处副主任）：
　　要做好普通会员的维权工作，有人被侵权告了多次都没有用，作品被随意使用。协会应提供维权诉讼方面的指导。

王顺利（中国通讯摄影家协会首席代表处副主任）：
　　中摄协会员加入摄著协应该不设门槛，最好能免会费或只收200元。要加大培训力度，能否派人到各首代讲座，宣传讲解入会重要性，为何要入会，怎么入会。首席V平台很重要，要增加微信互动环节与代表交流。
__________________________

【摄影要闻】
中国摄影名家名作收藏展在郑州开幕

来源 全球摄影网

　　11月4日，由中国艺术摄影学会（中国摄影著作权协会理事单位）、中共郑州市委宣传部、郑州市文联主办，郑州市摄影家协会承办的首届“中国摄影名家名作收藏展”在郑州升达艺术馆开幕。

　　中国艺术摄影学会主席杨元惺、执行主席朱宪民、副主席兼秘书长张小苏，河南省人民政府原副省长张以祥，河南省文联主席杨杰，河南省社联党组书记何白鸥，河南省侨联主席董锦燕，河南省文联副巡视员、河南省摄影家协会副主席刘鲁豫，河南省艺术摄影学会主席、河南省摄影家协会副主席姜健，河南省摄影家协会副主席李刚，河南省摄影家协会秘书长赵洪，河南省艺术摄影学会副主席、秘书长杨育楠，郑州市人民政府副市长杨福平，郑州市政协副主席吴晓君等人及部分摄影爱好者和新闻媒体参加了此次开幕式。

　　展览展出杨元惺、朱宪民、徐大庆三位摄影家共计60多幅摄影作品，他们以独特的视角记录时代风云、反映民生百态，展出作品风格各异，取材多样。展期半个月，免费对公众开放。

　　朱宪民、徐大庆均为中国摄影著作权协会会员，两人的部分作品由摄影著作权协会进行了限量鉴证。

_____________________________

【艺术收藏】
摄影作品如何收藏

来源 新浪收藏

　　自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的十年“牛市”。
　　假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么，你得到的回报甚至会超越股市。
　　摄影艺术能否改变“非主流”的命运？

错误认知1 ：照片是可复制的，所以不可收藏
　　也就是说同一底版可以冲印无数张，在这一点上，欧美的市场早就给了我们提示：照片的买卖可以参考版画的方式，同样来控制印量。当然，这也要看艺术家的 职业道德，毕竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一个尺寸卖完了，明天又出了一个新的，永远也没有定数。

错误认知2 ：摄影太简单，按下快门就行
　　过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。在欧美和日本，影像艺术在市场上早已被接受，2006年纽约苏富比拍卖的王庆松的照片《跟我学》，以超过31万美元的价格成交，实在是给中国图片艺术家打了一针强心剂。而中国的影像艺术市场，从2001年才开始启动，而当代摄影作品出现在拍卖会上时，仅仅只有两件作品。目前，除了传统相纸介质之外，更加入了半透明片、灯箱等新材质的摄影作品。
目前国内当代艺术市场重镇之一的北京798 艺术区中，正在悄悄刮起一股“低价”销售风潮：类似吴冠中这一级别大师作品的版画，越来越多地被推出，数万元的起步价格显然可以被中产们所接受；更低价位的数码输出绘画，也在好几家画廊中被“叫卖”，起步价甚至已经到了几百元；但更多数量的“低价”艺术品，似乎仍集中在摄影作品中，从老照片、文革摄影作品、纪实影像等，销售渠道从画廊已经分布到了书店中。
这些“低价”艺术品的升值潜力究竟如何呢？能够作为艺术品长久地收藏吗？还是仅仅作为一种艺术品的消费行为呢？

收藏中的技术指标

　　作为最早在798 区开设专业摄影画廊的陈光俊，最近特别忙，因为找他的人特别多，以至于我们采访的地点不得不最终转移到了画廊二层拐角处。做了整整20年摄影器材生意、本身也是摄影师，又在国外生活了好几年，陈光俊的商业与艺术眼光成就了他的画廊事业。

　　仔细翻看陈光俊签约的近30位摄影师，几乎大腕云集：解海龙、杨延康、翁乃强、王世龙、王文澜、吴家林……十几年前，这些大腕中有些其实就是陈光俊的哥们。原本陈光俊和几个合伙人并没指望画廊能够迅速赚钱，5 年内实现收支平衡就满意了。

　　谁知开业后不久，生意就逐渐红火起来了，开业两年后画廊就实现了赢利。陈光俊解释说：画廊前期基本以展出传统纪实类影像作品为主，也许是这些作品很容易看懂的缘故，中外买家们才都比较踊跃。

　　陈光俊坦言：相比于影像艺术市场，古玩、书画以及当代油画市场已经很成熟了。“成熟市场”意味着：每件作品的价格都基本达到了历史性的高位，投资者需要具备相对雄厚的资本才能够进入。而摄影市场起步时间较晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的领域，这就为一些眼光超前的藏家和投资者留下了难得的机会。其实，目前已经有许多反应敏锐的投资者早就开始运作了，但现在明白过来“还不晚”。

　　“站住传统看当代”——是陈光俊给投资者们的忠告。传统纪实类影像作品，虽然比当代艺术“容易看懂”，起步价往往比较低，但总体投资回报还没有当代影像作品高；但当代艺术需要“好的、更专业的眼光”，投资风险也会比较大。

那么，什么样的照片值得收藏呢？陈光俊给出了答案：
　　1 、技术的规范——作者姓名、拍摄年代和限量编号缺一不可。
　　如果一张照片的底片可以无限量大批洗印，那么就没有人敢掏钱来收藏它了。一张摄影作品在进入市场之前，都必须标明它的限量编号——而且，这个限量是指全球艺术品市场范围。
　　2 、洗印的规范——和普通家庭常见的照片不同，必须经过专业的流程而且必须有祛酸的过程，这样的照片才能够长时间保存。
　　3 、出自有信誉的画廊——能够在专业画廊展出的作品，一般都能符合上述要求，即使对于摄影技术上的专业知识不甚了解，也有人替你把了第一道关。
　　除了以上的专业指导、建议外，陈光俊还提供了一条投资影像作品的捷径：“跟画廊老板混成哥们”也是至关重要的。
　　关注“高科技”含量的照片
　　在如今全球范围内的当代艺术市场中，人们对于摄影作品的喜爱程度逐年加深，购买人也越来越多。其实不仅仅是价格较低的原因，当面对一幅油画作品时，如果你之前不具备一定的专业修养，也没有阅读过专业的美术史书籍，你就很难去理解它，更谈不上欣赏和购买了。而一件摄影作品就“简单多了”，几乎每个人都能够看懂它。
　　最近，一位荷兰艺术家的摄影作品在摄影圈内受到广泛关注。其作品画面基本上都是各国的自然风光、名胜古迹和动物之类的传统题材，但当你仔细观看时，就会慢慢发现其中高科技制造出的神奇与不可思议：摄影画面上无论是前景还是后景，所有远近距离的细节都无比清晰地呈现在观者眼前，即使再专业的摄影师也不可能将一个焦距对准所有的物体。
　　原来这种“高分辨率”的摄影作品，分别是由至少30张照片“拼接、组合”而成的，每一个“清晰的局部”原先都是一张完整的照片。
　　艺术家的创作分为大致两个部分：先在同一个地点、同一种焦距之内，采用不同的角度和快门速度，重复拍出至少30-100张照片；然后，将这些同一主题的“局部照片”在电脑中，像进行拼图游戏一般合成一张成品。“高科技”的部分尤其体现在拼接过程中，每两张之间的对接部分，要用全景摄影开发的软件使之“无缝对接”，最终才创造出了目前全球最清晰的摄影作品。
　　绘画作品的魅力之一在于，画家总是可以给他们画布上的风景和现实一样的广阔轮廓，但摄影师们却局限于广角镜头所能得到的空间来有限地表现，而且往往让画面变得失真。现在，这类“高分辨率”摄影作品，可以让镜头变得和我们的视线一样广阔，呈现出几乎毫不失真的画面。
　　据代理画廊透露，目前国内销售这种“高分辨率”照片的价位普遍在一万美元之内，而且它的市场主要在海外，运作更为规范，比较适合中产们收藏。
　　影像艺术市场源头
　　卡罗尔•凯尔斯1997年在《关于摄影收藏市场的调查报告》一文中，曾十分详细地报道了美国摄影收藏市场的变化和近况。文章说，可以毫不夸张地说，现在以摄影为媒介，使用多种形式表现自己艺术灵感的艺术家，比历史上任何时期都多。
　　确实，美国现在仍有少数不展示摄影作品的现代画廊。但如大都会画廊和杰伊•格尼现代艺术画廊等在纽约许多极有影响的画廊，他们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。
　　为什么呢？对于有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。
　　其实多年来，经济成功似乎故意躲避着大多数摄影艺术家——认为“摄影不是艺术”的陈旧观念一直困扰着摄影。这种情况一直延续到20世纪80年代中期，某些门类的摄影甚至到90年代初期。
　　尽管一些精明的收藏家在上世纪70年代就开始收藏19世纪和早期的现代摄影作品，并使其价位逐渐抬升，但对当代摄影作品并没有产生太大影响。
　　大批优秀的艺术家开始采用摄影媒体是艺术界转而重视摄影的部分原因。或许可以争辩，并非专业摄影画廊本身，而是更多博物馆和画廊开始展出摄影艺术家作品的时候，才改变了潮流的趋势。
　　斯蒂夫•伯洛夫在《收藏摄影作品的回报能有多高？》的文章中，对1987年到1997年间的美国摄影收藏与美国的股市投资进行了对比。他说，让我们这样讲，自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的十年“牛市”。假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么，你得到的回报甚至会超越股市。
作者：李弥

_____________________________

【艺术收藏】
摄影拍卖看看英美

来源 摄影吧

　　2006年2月14日，纽约苏富比拍出了当时史上最贵的照片——美国摄影家爱德华•斯泰肯(Edward Steichen， 1879—1973年)1904年摄于长岛的《池塘月光》，一个足以让世界震惊的成交价格：292.8万美元。2007年2月7日，安德瑞斯•戈斯基(Andreas Gursky)的《99美分Ⅱ》以334.6万美元在伦敦苏富比成交，再次刷新了一年前的记录!

　　这些亮点足以吸引大众的目光投向更为广阔的摄影拍卖。再来看一组宏观数字：以纽约三大拍卖行——苏富比、佳士得和菲利普拍卖公司为例，整体摄影作品的拍卖额从2004年的1130万美元上升到2005年10月份的2910万美元。而据纽约苏富比现当代艺术研究专家提供的数据：2006年现当代摄影作品在纽约整个艺术品拍卖市场上的总成交额达6350万美元，两年间增幅近40%。纽约佳士得摄影部负责人雷拉•巴克乔恩说：“如果你回溯1980年代早期的拍卖记录，你会发现进入拍卖的摄影作品已超过500件，如今数量虽在减少，可价格却节节高涨。”

　　做为摄影之都的纽约，在70 年代就有4家拍卖行设有摄影专场拍卖。分别是苏富比、佳士得、菲利普斯和斯万(Swann)。那个时候活跃在拍场上的主要是30位左右的19世纪中后期至20世纪初的摄影家。有阿尔弗雷德•斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz),约翰•汤姆逊(John Thomson)，爱德华•韦斯顿(Edward Weston)，安塞•亚当斯(Ansel Adams)，伊莫金•坎宁安(Imogen Cunningham)，尤金•史密斯(W. Eugene Smith),爱德华•斯泰肯(Edward Steichen), 尤素福•卡什(Yousuf Karsh)，阿诺德•纽曼(Arnold Newman),刘易斯•海因(Lewis Hine)，安德烈•柯泰兹(Andre Kertesz)，罗伯特•卡帕(Robert Capa),曼•雷(Man Ray)，亨利•卡蒂尔•布列松(Henri Catier-Bresson),雷蒙•德巴东(Raymond Depardon),罗伯特•杜瓦诺(Robert Doisneau)，沃克•埃文斯(Walker Evans),桃乐丝•兰格(Dorothea Lange)以及马克•吕布(Marc Ribound)等等。这些作品当时都非常便宜，大概只有200至300美元的样子。到了上世纪90年代，在国际上一种新兴的审美趣味开始影响艺术市场的动向，并弥合了摄影与其他媒介的优秀作品之间在价格上的差距。这一点在当代摄影作品上体现得尤为突出，辛迪•舍曼(Cindy Sherman)、安德瑞斯•古斯基(Andreas Gursky)的作品价格高高在上，升值幅度可观。2002年在伦敦佳士得拍卖会中，戈斯基的巨幅作品《未命名5》(1997年)以创纪录的61万美元成交。

　　这些浮出水面的数字，不禁引人探究幕后的国际拍卖行，他们的摄影拍卖如何运营?本文选取苏富比、佳士得、菲利普斯和斯万四家有着长久摄影拍卖历史的拍卖行，简略介绍，抛砖引玉。

苏富比(Sotheby’s)

　　苏富比是第一家启动常规摄影拍卖的国际拍卖行，始于1971年的伦敦和1975年的纽约。拍品范围涵盖各种风格，不同年代，从1840年代的银盐纸基和银版照相，到1990年代的当代摄影。在学术和评估方面一直占据领导者阵营的苏富比，为十几位摄影家拍出了个人的世界成交纪录，为公众带来了崭新的拍卖品类，并且重新定义了摄影市场的诸多标准。

　　苏富比每年都会举行常规的摄影作品拍卖，纽约两次，伦敦两次。在阿姆斯特丹和巴黎也会不定期推出摄影专场。在纽约，一般是4月和10月做两场，而伦敦的拍卖通常是在接下来的5月和11月。此外，在一年中的其它时间，也有可能额外推出特别专场。比如，1999年10月在伦敦就举办了Marie-Thérèse 和André Jammes藏品的专拍，2006年2月在纽约也推出了大都会博物馆重要摄影作品拍卖。

　　在伦敦和纽约，苏富比摄影部门都有耀眼的佳绩。比如，在开头提到的2007年2月7日，安德瑞斯•戈斯基(Andreas Gursky)的《99美分Ⅱ》以334.6万美元在伦敦苏富比成交，创下了摄影作品拍卖价格全球新高，同时这件作品也是一件双联照片，所以它也创下了双联照片的拍卖新纪录。这幅作品强有力的视觉冲击快速的告知我们‘这个物质世界的疯狂崇拜’，很多东西已经成为了早已建立的艺术基础的一个组成部分。 另一张爱德华•斯泰肯的《池塘月光》，2006年2月14日在纽约苏富比以292.8万美元拍出，也为当时的摄影市场打了一针兴奋剂。《池塘月光》展现了月光洒落在池塘树林的梦幻景色。作为斯泰肯早期风景摄影中的经典之作，作品细腻的层次感与摄影家对色彩与光泽的精妙把握，充分证明了摄影可以像油画一样传递出丰富的情绪和内涵。

佳士得(Christie’s)

　　对市场发展的高度敏锐和对高端客户的周到服务，让佳士得也成为摄影拍卖的领导者之一。这里同样时常诞生新的摄影艺术品世界拍卖纪录，或者屡创高价。

　　佳士得摄影的主要基地也在伦敦和纽约，巴黎亦是重阵之一。把这个日益受欢迎的品类带给敏锐的国际收藏家们，佳士得在竞争激烈的摄影市场始终保持一线的地位。佳士得的常规摄影拍卖时间和苏富比非常接近，纽约是4月和10月两场，伦敦是5月和11月两场。额外的专场会另辟时间，像2008年纽约佳士得即将举行的两场布鲁斯和南希?伯尔曼藏品专拍(Collection of Bruce and Nancy Berman)，都在常规拍卖的隔天举行。

　　在佳士得的过往佳绩中，里查德•普林斯(Richard Prince)的《牛仔》以285万美元于2007年5月16日在纽约佳士得成交。当我们看到普林斯从1980到1987年创作的系列作品“牛仔”时，立即就会看出它们是对遍布世界的著名的万宝路香烟的广告的复制。经过复制，那些合成的十分完美的广告世界并没有被全部模仿下来，而是回到了一个并不完美的现实，波普艺术对广告和消费至上主义的崇拜也由此终结。同一天成交的辛迪•舍曼《无题 NO 92》 价格达到211万美元，同样令人乍舌。

菲利普斯(Philips )

　　菲利普斯拍卖行于1796年成立于伦敦。国人知道这家拍卖行，很可能是2007年10月13日，菲利浦斯拍卖行在伦敦推出的“中国先锋•法伯收藏”专场。这场特别拍卖可谓是迄今为止最重要的中国当代艺术海外销售。曾梵志的4件早期作品，全部拍出。其中1992年创作的《协和医院》三联画中的第二幅以4116万元夺得全场头魁，创艺术家拍卖纪录新高。这则新闻把菲利普斯带入许多国人视野。其实，这家拍卖行除了专注当代艺术, 还有工艺品，珠宝和摄影，共4大块业务。其摄影部致力于提供综合拍卖和个人经纪服务，拍卖当代、战后和现代主义的摄影作品。每年在纽约和伦敦推出摄影拍卖。

斯万(Swann)

　　斯万是纽约本土的拍卖行，早在1941年由古董书商人本杰明•斯万(Benjamin Swann)创办，初期以拍卖珍罕古董书为主。1970年，乔治•劳利(George Lowry)接手经营，逐渐增加品类，首先是摄影，其次是手稿，上世纪80到90年代又增加了版画、素描和原版海报。

　　斯万的摄影拍卖以经典摄影家的作品为特色，比如爱德华•柯蒂斯(Edward Curtis)，安塞尔•亚当斯(Ansel Adams);还有摄影记者刘易斯•海因(Lewis Hine)以及当代艺术家南•戈丁(Nan Goldin)，拉里?克拉克(Larry Clark)和罗伯特•梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)。这里还有一大特色，那就是摄影文献拍卖。主要是20世纪摄影家的稀有摄影集，吸引了世界各地的收藏家。可以说，斯万是世界上唯一每半年举行一次摄影文献拍卖的拍卖行，并且在这一领域建立了标准。不论您关注历史图式，还是稀少的原版照片(vintage print)，或者是经他人之后印制的照片(modern prints)，亦或摄影文献，斯万都会提供全程服务。

　　在红火的国际摄影拍卖带动下，国内的华辰、嘉德和诚轩在2006年、2007年也相继开设了摄影专场。他们各有侧重，也各有收获。不过，目前中国影像市场的游戏规则还很模糊，作品的数量和质量都有待严谨考究，摄影家、画廊、拍卖行和收藏家都有待成熟。这些市场运作的规则，国内拍卖行不妨多向历史悠久的国际同行借鉴学习。从点滴做起，与国际接轨。

_____________________________

【摄影知识】
掌握5个技巧，拍出漂亮风景照！

来源：摄影入门Fotobeginner.com

1.寻找美丽的光线

　　光线就是照片的灵魂，只要把握到合适的光线，你的风景作品将会变得不一样！中午时分拍摄的照片会很沉闷，但如果你是在黃昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。

　　在什么光线下应该拍出什么元素呢？可以參考以下的列表：
 
　　日出                       任何风景
　　早上                       森林、溪涧
　　中午至下午               建筑物的影子
　　黄昏                      夕阳,沙滩,海岸
　　晚上                      灯光,星空,倒影
　　多云                      云的层次或耶稣光（若果遇到）

2.包含一个明确的主体

　　第二个需要留意的元素便是照片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下來，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者关注的主体。

　　通常来到一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引人的，是湖水的镜面倒影还是万绿中的黄花？然后再把它作为照片的主体，这样就可以明确地突出主角了。

3.简洁的背景

　　跟第二点明确的主体一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时候我们要改变角度，在构图时得出满意的效果。

4.有趣多变的构图

　　绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影则相反，我们要尽量去除画面中的不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图中的呢？比如线条、质感、纹理、几何、颜色、明暗、大小等等。在构图时尝试包含一至三种以上的元素，你也会拍出漂亮的相片！

5.善用渐变灰滤镜 (GND)

　　拍摄风景时，特別是在日间，天空和地面的光差会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，这时如果使用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面和天空的细节，整体感更好！

---

“首席V”是中国摄影著作权协会专为全国各地首席代表服务的信息平台，欢迎大家来稿并提出宝贵意见。

【联系我们】
电话：010-65978100
地址：北京市东城区东四12条48号（100007）
电子邮件：icsc1839@126.com

【更多内容】
请登陆中国摄影著作权协会官方网站www.icsc1839.org或关注icsc1839微信公众号