中国摄影著作权协会
2015年11月04日 周三 总第12期
摄影——在这里更加得到尊重

【本期导读】
⊙全国首代座谈会在张家港举行
⊙25届全国影展首展亮相北京
⊙摄影收藏可关注名家长线持有
⊙“做价”：艺术品市场的暗流
⊙为什么一定要用RAW格式拍摄

 【协会动态】
中国摄影著作权协会
全国首席代表座谈会在张家港市举行

 

11月1日，中国摄影著作权协会在江苏省张家港市召开全国首席代表座谈会，学习习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话和贯彻《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。来自全国各省、自治区、直辖市摄协和全国性行业摄影协会共计43位首席代表参加座谈会。
会议现场
中国文联副主席、党组成员、中国摄影著作权协会主席李前光，中国摄影家协会分党组成员、秘书长高琴，江苏省文联副主席、党组成员刘旭东，张家港市市委常委、宣传部部长杨芳，中国摄影著作权协会总干事林涛，副总干事包旭东、朱宝祺等领导出席会议。

李前光同志在会上传达了《意见》精神并作重要讲话。他指出：“本次会议是中国摄影著作权协会在党的十八届五中全会、习近平总书记《在文艺座谈会上发表的重要讲话》发表一周年和《意见》下发后召开的一次重要会议，对于推动摄影事业繁荣发展和著作权保护具有重要导向作用。”《意见》指出：“加强知识产权保护，维护文艺工作者的合法权益。”是党在新的历史时期向文艺界提出的要求，为新形势下做好文联工作指明了方向，给摄影工作者提供了强大的理论武器和实践指南。中国摄影著作权协会是维护摄影人合法权益的重要机构，深入领会《意见》精神，加强摄影著作权保护机制体制的建设、努力为会员服务、积极推动《著作权法》的修改、加大教科书使用摄影作品的收费力度、推广摄影作品限量鉴证服务都是我们的重要任务。我们的使命光荣、事业神圣。
与会代表紧紧围绕学习两个文件谈体会、交流工作经验、为中摄权协工作建言献策。
 
会后，中国摄影著作权协会总干事林涛，作了题为“摄影的权利与艺术的尊严”主题讲座。讲座内容从著作权与摄影人的关系；摄影成为艺术品和摄影拍卖的简况；我国摄影艺术品的收藏和发展；中国摄影著作权协会的限量鉴证；光荣的使命、神圣的事业等几方面，对如何帮助摄影家树立良好的诚信形象，营造有序、规范摄影作品流通和交易环境，如何正当维护摄影家自身的合法权益，作出了很好的诠释。林涛老师循循善诱，深入浅出的讲解，尤其是他联系自己多年从事著作权保护的工作经历，结合经典案例，畅谈关于摄影著作权保护的相关知识，令与会人员深得要领，会场时时响起阵阵掌声。

11月1日晚间，与会代表出席了由中国文联、中国曲协、中国杂协和有关地区单位共同主办的第五届国际幽默艺术周开幕式，近距离观赏了来自法国、德国、匈牙利等国的幽默艺术大师和中国兄弟艺术门类之间的同台交流与切磋，为在场观众奉献了杂技、魔术、相声、曲艺等丰富多彩的艺术节目，同时也为与会代表提供了一次难得的拍摄创作的机会。
 
中国摄影著作权协会是由中国摄影家协会联合全国性摄影团体和著名摄影家发起，经国家版权局同意，报国务院总理办公会批准成立的国家一级社团及非营利性组织。自2008年成立以来，为提高和维护摄影家的权益，积极向国家立法机关建议修改《著作权法》；开创了教科书使用摄影作品的版税支付，终结了中国摄影家长期得不到教科书稿酬的历史；推出的摄影作品限量鉴证服务、进一步完善了艺术品交易规则，破解了摄影版权史上长期以来“摄影原作”概念模糊的困惑。
 

 【摄影要闻】
重视改革与实践 兼顾大众与专业
第25届全国影展首展亮相北京

来源 中国摄影家协会

10月24日，第25届全国摄影艺术展览首展于中华世纪坛举办的北京国际摄影周2015开幕式上与广大摄影人见面。
中国文联党组成员、副主席、中国摄影著作权协会主席李前光，国家新闻出版广电总局党组成员、中国摄影著作权协会副主席宋明昌，中国摄影家协会主席、分党组书记王瑶，中国文联国内联络部副主任谢力，中国摄协顾问于健、王玉文、朱宪民、陈勃，副主席王悦、王文澜、王达军、李舸、李树峰、罗更前、索久林，分党组成员彭文玲，中国摄影著作权协会副主席王郑生、解海龙，解放军摄影学会副会长钱海皓，全国公安摄影家协会主席冯凯文，中央国家机关摄影家协会主席杨凯生，第十届中国摄影金像奖终身成就奖获得者邵柏林，湖北省十堰市副市长张慧莉，武当山特区管委会主任吴先锋、副主任杨丹华，以及本届全国影展评委代表、收获各项荣誉的摄影师代表和国内各大摄影节艺术总监等出席。
本届全国影展于2014年11月28日在武当山启动，至今年5月30日截稿，共收到来自全国31个省、自治区、直辖市，中直，解放军，新疆生产建设兵团，以及港澳台、海外华人华侨10447人的来稿共计56509件（122188幅）。其中纪录类来稿数量33182件（82025幅），艺术类来稿数量22092件（38239幅），商业类来稿数量1018件（1707幅），多媒体来稿数量217件。最终评选产生金质收藏作品16件、银质收藏作品26件、铜质收藏作品53件、评委推荐收藏作品24件。
本届全国影展首期间，除了展出纪录、艺术、商业、多媒体四个类别获得金、银、铜质收藏荣誉的作品，以及由中国摄协各专业委员会推荐的纪录、艺术、商业类作品组成的特邀展之外，组委会还为广大摄影爱好者安排了全国影展各征稿类别的专题讲座，本届全国影展部分评委将为广大摄影爱好者解读征稿细则，并就相关类别作品的拍摄传授经验。
全国摄影艺术展览是中国摄协主办的历史最悠久、规模最大的国家级的综合性摄影艺术展览。自1957年创办以来，已经在全国各地成功举办过24届，共展出逾万名作者（人次）的上万幅佳作。作为中国摄协的重要品牌项目，全国影展始终坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，弘扬主旋律，提倡多样化，伴随着中国摄影事业的发展，形成了更加明确、清晰的规范，体现了依规办展、公开公平公正的原则立场。
中国摄协副主席、四川省摄协主席王达军在看完展览后表示，因为国展来稿量比较大，参展人员构成比较复杂，评委数量也比较多，在这样的情况下，大浪淘沙，不同的观点不同审美趣味的碰撞下，呈现的面貌可能更丰富，甚至参差不一，而本次国展新的尝试——邀请展，看后感觉总体水平还比较统一。他认为这种做法非常好，能让大家更好地了解全国摄影当下发展的业态，值得肯定。
著名摄影家、中国摄影著作权协会副主席解海龙，则被媒体记者、各路影友团团围住，一一点评起其他获奖作者的作品来。其中，他谈到商业类李铁强铜质收藏作品《不是T台，胜似T台》时说，他认为摄影通常应该分为两派，一个是创意类，一个是纪录类。拍人像应该拍人物的性格。这组作品算人像摄影，但又是一组纪实。既可以传播又可以悬挂。
 

【艺术收藏】
摄影收藏可关注名家长线持有

来源:北京商报 作者:宋永春

在传统书画收藏领域已经进入亿元时代以来，一个新的收藏市场门类正在我们身边悄然兴起，它从诞生至今只有不到200年的历史；它是对瞬间的真实定格；它是人类无可替代的记录和传播载体；它就是摄影艺术。对于那些已经错过瓷器、家具、书画等传统收藏最佳时机的人们，作假极少、价格亲民，并且有着独特审美价值和良好市场前景的摄影作品将是不错的选择。

 “二等公民”渐成收藏热点

自摄影诞生以来，关于摄影是不是艺术的争论就没有停止过。摄影曾经被排斥在艺术的殿堂之外。当摄影勉强挤进艺术界的大门，它仍是艺术圈里心照不宣的“二等公民”。其实多年来，认为“摄影不是艺术”的陈旧观念一直困扰着摄影界。这种情况一直延续到20世纪80年代中期，甚至到90年代初期。尽管一些精明的收藏家在上世纪70年代就开始收藏19世纪和早期的现代摄影作品，并使其价位逐渐抬升，但对当代摄影作品并没有产生太大影响。一直以来，人们对照片收藏的认知存在着两个误区，一个误区是照片是可复制的，所以不可收藏；另一个误区是摄影太简单，按下快门就行。其实，照片的买卖从一开始就参考版画，用编号来控制印量。

近年来，艺术界和艺术收藏家也开始对摄影刮目相看，摄影现在已经取得了与其他艺术形式平起平坐的地位，摄影作品越来越多地走进拍卖场、走进收藏家的视野。众多博物馆、美术馆和图书馆开始进入，越来越多的资金开始进入，基金、信托理财和艺术品银行等多层面的艺术品投资人开始出现……影像收藏领域风生水起。大批优秀的艺术家开始采用摄影媒体，艺术界因此转而重视摄影，越来越多的博物馆和画廊开始展出摄影艺术家作品，最终完全改变了过去的潮流。

摄影作品甄选四要点

摄影作品就像一个流光溢彩的容器，容下了时间和空间里人们的快乐忧愁。人们收藏它就是收藏自己的情感，收藏通过摄影所记录的各种发现和见证。摄影作品有它的价值，是财富也是商品，可以流通、交易。所以在甄选摄影作品时要关注以下四个要点：

第一，作品有无摄影家的签名或钤印。签名应包括三项内容：摄影家签名、日期、作品的限量和编号。有些辞世摄影家的作品，如中国西部最重要的西域纪实摄影家侯登科，是由其授权的代理人签名。此外，还存在由授权代理机构或权益人签名的作品。而不同级别人士的签名，在市场上的价格会有很大的不同。

第二，作品的版数和总量。绝大多数的摄影艺术品具有复数性质，早期的常常不限版数，如侯波、徐肖冰等老艺术家的作品。版数和总量决定着艺术品的价格，版数和总量大，则单价较低；版数和总量少，则单价较高。

第三，作品制作的时间。目前中国的摄影收藏对艺术品的版数、艺术家签名等因素已经有了成熟的认知，在注重版数和签名外，还可以注意一下制作时间，也就是是否为“原始老照片”的概念。原始老照片，指的是拍摄后很短的一段时间内洗印出的成品照片，它不仅数量很少，同时这些照片更为完全真实地反映着一个艺术家、一个时代的摄影艺术水平。

第四，影像艺术品的科技标准。摄影是近代科学技术发展的产物，因此博物馆收藏级影像艺术品的制作和装裱有严格的行业标准。作品的材质、装裱和包装，必须使用具有耐久性的无酸材料，而装裱则采用无酸材料，还有银盐纸基相纸制作的黑白照片，必须采用严格的收藏级冲洗工艺。因为收藏级的摄影作品并不是一张普通照片，而是可以长久保存的艺术品。

每个人都可以是摄影收藏家

每个人都可以收藏照片，你可从家庭照片开始，只要你有兴趣，门槛很低，可以是零成本。 我们中的每个人都可以收藏照片，不管你的收入和预算有多少。在你开始建立自己的摄影收藏时，可以简单地基于自己的兴趣和想法开始收藏，这不需要任何规则或计划。

21世纪的摄影收藏，将会是那些按照收藏主题结构的组织原则建立起来的收藏系列。 有主题的系列收藏，有故事有它的收藏逻辑和目的。收藏主题的作用就像过滤器一样，帮助收藏家做出选择。这些主题可以从收藏家的个人爱好和兴趣变化而来。

刚刚开始进行摄影收藏，藏家可以根据自己喜好，严格把握好甄选摄影作品的四个要点，同时要不断提高对艺术的鉴赏能力，对收藏者来说，最重要的就是“看”！在这方面， 单纯的读书没有用，你必须不断地看。

与此同时，收藏家必须确保他们的收藏品得到最佳的保管或展示环境，尽可能让这些艺术品能保持它们最长的寿命。

关注名家长线持有

近几年，中国纪实类摄影艺术品的走势一直呈现平稳上升的趋势。比如，解海龙《大眼睛》从开始时的600美元走到了30万元，现在的最低市场价已达50万元。翁乃强的重要作品从开始时的2000美元走到20多万元人民币，其他的作品也在2万元以上。侯波的代表作从10年前的二三百美元走到了10多万元人民币。

即便如此，相比较其他艺术门类，中国影像艺术品仍处于投资的价值洼地。很多重要的作品，其价格还处于几千元人民币一张。解海龙的标志性作品的价格可能达到了几十万元人民币，但其他优秀的照片还在几千元的价位上，都很有市场潜力。

任何艺术在市场形成的初期，价值总是被低估，海外藏家与机构大量收藏中国摄影作品，更是证明了这一点。而随着市场的成熟，名家作品也越来越受到藏家的重视。除了解海龙、侯波等名家外，还有徐肖冰、李振盛、刘铮、侯登科等摄影家。藏家可以选择自己喜欢的名家，长期关注。

专家建议刚刚介入这个领域的人，最好从名家名作着手，除了拍卖行，还可以关注有信誉的专业经营影像的画廊。此外，关注摄影家，必须具备4个基本的因素：遵守摄影收藏市场的规则，拥有良好的信誉，作品有足够的成交量，透明的成交价格。

华辰拍卖的负责人曾预言：“当下的摄影收藏市场，就像上世纪90年代初期的中国股票市场，其价格就是90年代初期的当代艺术的价位，现在开始买入摄影作品，10年以后你一定不是穷人！”
 

【艺术收藏】
“做价”：艺术品市场的暗流

来源:中国社会科学报

 “做价”现象在艺术品市场并不罕见。在香港苏富比拍卖行今年举办的“现当代亚洲艺术”专场拍卖会上，由于收藏者刘钢的一条微信内容，使得画家贾蔼力的《早安，世界》（三联作）从500万港元起拍，以1100万港元落槌，并以此价格创下贾蔼力个人作品拍卖成交纪录，从而引发热议。刘钢在微信中提到，在当晚的拍卖中，雅昌艺术网的现场稿件早于拍卖时间45分钟发出了贾蔼力的该件作品最终以1100万港元落槌的消息，从而引发了贾蔼力作品“做局假拍”的争议。收藏者刘钢爆料称自己见证了 “乌龙”事件，而雅昌艺术网解释称该事件为“操作流程失误”，苏富比拍卖行则被指疑似为高价艺术品“做局”。

由于各方说法矛盾，引发不少人对拍卖行“做局黑幕”的“吐槽”。事实上，无论此事的真相如何，艺术品市场上做价现象其实由来已久。曾任北平古物陈列研究馆研究员、著名书画鉴定家石谷风，他撰文回忆道，1936年，张大千和徐燕荪在中山公园办画展，画展开幕那天，展厅还未开门，他就吓了一跳：张大千80%以上的参展画作都被贴上了预订的红纸条。徐燕荪的也是一样，几乎所有的参展画作都被贴上了预订的红纸条。画展结束之后，石谷风等人帮忙把画送到买主家。领班传出画主的话：“只管送画，不必多话。”他在送画时发现，买主付的钱与定价不一样：标价300元的实际上只付30元。后来他才知道，预订的红纸条其实是画家朋友捧场的。这就是典型的 “做价”（pricemaking），即卖主刻意将艺术品的价格“做”高的现象。“做”出的价格与真实成交价格之间往往有不小的差距，甚至可能根本就并未真正成交。

总体来看，艺术品“做价”具有两个意义：一是显示品质信息。在艺术品市场上，人们往往会将价格与艺术混为一谈。正如美国经济学家凡勃伦所说，我们从使用和欣赏一件高价而且认为是优美的艺术品中得到的高度满足，大部分是出于在美感名义假托之下的高价感的满足。
两个特征完全融合在一起，然后把由此形成的效果，假托于单纯的艺术欣赏名义之下。

二是传播需求信号。拍卖会上的成交价能够以价格信号的形式将买主的价值判断和市场需求公之于众，并且通过媒体宣传报道的“放大效应”，使这个价格信号得以广泛传播。这从媒体对每场拍卖会的报道重点上便可见端倪，“天价”和 “高价”一定不可或缺。正是由于拍卖价的需求信号的传播功能，匡时拍卖的董事长董国强曾指出：“某件作品在拍卖会上的高价成交往往会成为指标性事件，带动一时之风气，甚至成为整个市场的推动和转折力量。”这就是说，在市场信息费用和价值评判难度都比较高的情况下，高价的艺术品一方面意味着 “品质高”（收藏价值高），另一方面也貌似“需求高”（有市场需求）。这两点是艺术品做价之风愈演愈烈的重要原因。

在拍卖会上，委托人在与拍卖人签署委托拍卖合同时，他可能就没有真正出货的打算，因为不经炒作则很难达到预期的心理价位，所以要先“做价”。委托人希望的是利用拍卖价传递该件（类）艺术品的品质信息和需求信号，或者是希望这件拍品能够在拍卖纪录上 “有案可查”、“流传有序”或者“创下纪录”从而博人眼球。《中华人民共和国拍卖法》第30条规定：“委托人不得参与竞买，也不得委托他人代为竞买。”从这个意义上讲，艺术品“做价”是违法的。但一方面，由于违法“做价”不容易被发现，因此风险低。另一方面，违法“做价”的成本也不高，因此危害不大。《中华人民共和国拍卖法》第64条规定：“委托人参与竞买或者委托他人代为竞买的，工商行政管理部门可以对委托人处拍卖成交价百分之三十以下的罚款。”换句话说，即使东窗事发，也就罚款了事，相当于多交些佣金。

    可问题在于，不同的“局”，“做价”成本各异。有的“局”分别交纳买卖双方的佣金，“老老实实”地 “做价”；而有的“局”则通过委托人与拍卖人的合谋，只需按照双方事先商定的“真实成交价”交纳佣金就能实现“虚增成交价”的“演出效果”。在某些拍卖行，事先商量好的“演出费”甚至更低。还有的“局”则在“做出”天价之后，干脆“拍而不付款”，不要领取竞买号牌时所缴纳的竞买保证金了事。事实上，对于艺术品市场的“做价”现象，完全靠堵是堵不住的。为此，一方面，拍卖人必须严格把关，严禁委托人与拍卖人的合谋“演出”。另一方面，中国拍卖行业协会应该定期（如以半年为限）全面公布艺术品拍卖的结算情况。通过“吹牛要交足费和纳够税”来提高“做价”的成本，从而减少“做价”现象，增加所需“做价”的“硬度”。

（作者单位：西南民族大学旅游与历史文化学院）

 【摄影知识】
为什么一定要用RAW格式拍摄？

来源：摄影吧

作为摄影师，RAW格式是查尔斯拍摄时的唯一选择。
我们在使用RAW格式拍摄时应该注意些什么？
相信有不少读者都曾经尝试过使用RAW格式拍摄。JPEG格式是我们手中大部分相机的默认选择，尽管它非常方便，但这意味着我们在不知不觉中丢失了许多图像细节，使用RAW格式拍摄，这些细节都能保留下来。
遗憾的是，很多读者在选择RAW格式后不得不面对一些更大的问题。RAW文件非常大，而且不是所有后期处理软件都能直接打开的。相机厂商并不愿意选择相同格式保存相机的原始影像信息，这实在是一件伤脑筋的事情，给我们带来了许多不便。
可一旦我们解决了这些问题，习惯RAW格式的拍摄和处理，就会发现实际情况并不如开始所想象的那么痛苦，而你的摄影水平也会一举进入一个新的层次。我们将从头开始向大家解释使用RAW拍摄的原因与必要性，并一一解答和RAW有关的问题。

1.  RAW格式的特点
在开始拍摄前，先弄明白什么是RAW格式。
什么是RAW格式？
RAW英文译为原料。理解RAW格式，首先需要大致了解数码相机的实际成像过程。我们按下快门后，光线通过镜头照射到相机的感光元件上，感光元件将其转换为形成影像数据的电子信号。简而言之，这些电子信号就是组成RAW文件的主要原料。
区分RAW格式和JPEG格式的关键就是这些电子信号在收集之后的处理过程。RAW文件由感光元件记录的原始电子信号和与相关的基本信息组成，这些内容不经过任何压缩和处理就被直接保存到存储卡上。而JPEG文件在保存到存储卡上之前，感光元件记录的原始电子信号已经根据我们选择的白平衡、图片风格等设置由相机内部的处理器进行了相应的处理。处理结果被转换为JPEG格式，然后写入存储卡。换句话说，无论使用哪一种格式拍摄相机都需要采集原始图片数据，而我们决定是将这些原始数据交给相机处理为JPEG格式提供给我们，还是保存为RAW格式由我们自行处理。

16位图像包含的影调信息更加丰富，进行相同处理操作得到的结果画质更好。
所有RAW文件都是一样的吗？
不是，围绕RAW格式的大多数困惑正出于这个问题。和JPEG格式不同的是，RAW格式并没有一个统一的标准。各大厂各行其是，使用的RAW文件格式各不相同，甚至同一厂商不同型号相机之间使用的标准也不一样。举例来说，尽管佳能数码单反现在的RAW文件后缀均为.CR2，但EOS1100D和EOS7D拍摄的RAW文件之间还是存在一些小小的差异。
相同相机使用的RAW文件格式并不会发生变化，所以如果你找到一款趁手的转换软件，就不会给你的工作带来影响。但是如果我们需要处理来自多台不同型号的相机文件或在没有更新对应软件版本的情况下换用了一台新的相机，就能体会到这种差异带来的不便之处了，你将无法转换照片格式。

DNG格式是这种混乱局面中的唯一例外，这是一种由Adobe开发的公开文件格式，可供任意数码相机制造商选用。但所有主流数码单反相机制造商中，只有宾得在自己的相机中提供了这种格式。不过即便我们选择了其他厂家的相机，DNG格式依旧能给我们带来便捷。将相机自有的RAW格式通过Adobe提供的转换工具转换为DNG格式之后，我们就能使用版本较老的Photoshop中提供的AdobeCamera Raw打开新款数码相机拍摄的RAW文件了。
为什么我只能通过专用软件预览我电脑上存储的RAW文件？
RAW文件是一个数据包文件，而非图像文件。我们的电脑并不知道应该如何解读这种数据包，和JPEG等标准格式不同的是，RAW文件并不包含供电脑解码所需的信息。我想下面这个比方也许能帮助大家理解这个问题：JPEG格式就好比字词句段划分清晰、标点格式标注整齐的文章；而RAW格式中虽然也包含同样一篇文章，但其中的所有文字均被打散为基本笔画，无序组合在一起。因此我们完全没有办法浏览。
RAW格式是一种非压缩格式吗？
有一部分是。为了缩小图像文件大小，人们设计了种种复杂的压缩算法。这些算法之间存在一个非常重要的差异，那就是有损与无损。
顾名思义，有损压缩表示在压缩处理过程中，部分图像数据将会被丢弃。但是抛弃这些信息后，能得到比无损压缩小得多的文件。有些RAW格式，例如尼康公司的.NEF格式就能通过这种形式进行保存，从而可以得到占据空间更小的文件。但这样做会造成画质的下降，在天空等影调过渡较为平滑的部分表现得尤为明显。
所有JPEG文件均使用有损压缩算法。JPEG文件在保存时会提供一个画质设置供我们选择，我们选择的画质越低，丢弃的图像数据越多，得到的图像文件也就越小。反之，画质较高的JPEG文件和画质较低的相比文件尺寸也更大一些。如果我们对于得到的图像文件只执行一次保存操作，那么保存过程造成的画质下降是几乎无法察觉的。但随着保存次数的增加，丢失的图像数据会变得越来越多，因此整体画质下降就变得越厉害。无损压缩格式包含原始文件中的所有数据，但得到的文件大小也会占据更多的储存空间。大多数RAW格式为了保证图像信息不在反复保存的过程中丢失，均使用这种方式进行压缩，因此画质也就更高。

这两种压缩模式是厂家设置的，我们无法在相机中进行选择，但是无论如何，RAW格式文件所包含的信息都比JPEG文件丰富得多。
RAW文件的8位、12位、14位、16位等有什么区别？

我们拍摄的每张照片均由从黑到白之间的不同影调组成，而“位”则表示黑白之间影调范围的多少。位越大，黑白之间的影调就越丰富。所有的JPEG格式文件都是8位图像文件，因此在黑白之间只包含256级影调变化。而RAW格式文件大多为12位或14位，在黑白之间至少包含4096级影调变化。普遍观点认为，想表达柔和、自然的画面至少需要250级左右的影调，所以包含256级影调变化的8位图像文件能满足大多数情况下的需要。
但是当我们在Photoshop中使用色阶或曲线命令对照片进行调整时，问题就出现了。这类命令会压缩或扩展照片的影调范围，导致图像直方图中间出现断裂，就像上一页所展示的那样。此时画面中就会出现色带、色块等的瑕疵。在天空等影调过渡平滑的区域这种现象尤为明显。RAW文件从一开始就为我们提供了更加丰富的影调，即便进行更加极端的操作也不会出现上述的类似问题。这在修复曝光不准的照片时也尤为明显，即便是大幅度调节曝光，照片上也能保留细腻的纹理。
Photoshop不能直接编辑12位或14位文件，大多数RAW编辑或转换软件在将RAW输出为其他通用图像格式时均提供了8位和16位两种选择。

2. RAW格式的转换
这个过程虽然简短，但能为你带来极大的便利。
我应该使用什么软件打开和编辑我的RAW文件？
可供选择的RAW转换软件数不胜数，哪个最合适取决于你的拍片数量、作品内容和后期处理的程度。
绝大部分数码相机为用户提供了专供该相机使用的RAW转换软件，我们能以此作为学习RAW处理的起点。不过这类软件大多存在效率低下、技术过时、功能有限的缺点。
如果需要对RAW文件进行高光、阴影还原等更为专业的调整，那么就应该选择AdobeCamera Raw（ACR）这样的专业处理软件。ACR是PhotoshopCS系列中的一款集成转换软件，提供了非常丰富的调整选项，使用得当甚至能取代Photoshop的地位，你可以在ACR中完成大部分照片处理工作。
目前最新的ACR 6.x提供的污点去除工具和Photoshop中的修复画笔工具类似，能用来移除画面中的感光器污渍等瑕疵；而HSL/灰度中的黑白照片转换功能，比Photoshop中黑白转换功能还要强大。虽然其他版本较老的ACR并不如新版那么强大，但凭借其功能和易用性依旧是一款适合大多数摄影爱好者使用的RAW转换软件。
如果你经常需要处理大批量的RAW图像文件，那么也可以考虑AdobePhotoshop Lightroom、Apple Aperture或Capture One Express/Pro 6等专业RAW处理软件。和AdobeCamera Raw及相机制造商出品的原厂软件相比，这类软件在强大与丰富的功能之外，还提供了更为灵活易用的工作流程。如果你已经习惯了Photoshop的界面与功能，那么Lightroom无疑是三者之中最容易上手的一款软件，基本上它就是工作流程改进之后的AdobeCamera Raw。

Adobe DNG Converter是一款非常实用的软件，版本较老的ACR用户也能在其帮助下打开新型数码相机拍摄的RAW文件。
我在Photoshop里面打不开相机生成的RAW文件，应该怎么办？
这是个常见问题，相机厂商在生产新款相机的同时也会改进自己的RAW文件算法，所以造成了与软件之间的不兼容。此时我们可以使用随机软件打开这些文件，但同时这也意味着我们必须掌握一门新的软件使用方法，不过考虑到前面所说的随机软件功能大多无法和AdobeCamera Raw相提并论，这就实在让人心不甘情不愿。
升级Adobe Camera Raw也是一种可选的解决方案，但是存在局限性。支持新款相机的最新版ACR只能与同一时期最新版本的Photoshop相互兼容。换句话说，如果你希望将自己的AdobeCamera Raw版本升级至写作此文之时最新的6.6版，那么就必须拥有Photoshop CS5。
考虑到不是所有人都有实力跟得上Adobe公司的升级步伐，那么还剩下一个办法就是下载最新版的DNGConverter软件，将相机拍摄的RAW文件转换为开放RAW格式.DNG。

从Photoshop CS3起，ACR就提供了完整的黑白转换选项。

3. RAW格式的使用
了解理论基础后，再来看看RAW能为我们做什么。
除了优势，使用RAW格式拍摄有哪些优缺点呢？
使用RAW格式拍照的理由有很多，但是和RAW格式相比，使用JPEG格式也不是完全没有好处。
RAW画质更高，同时提供了更加丰富的后期空间。相机的大多数图像设置，例如白平衡、锐度、饱和度等，都不会直接应用于RAW文件，我们能在电脑上对这些参数进行更加精细的调整。和JPEG文件相比，RAW文件包含的图像信息更多，影调更加丰富。换句话说，RAW文件中的影调过渡更加平滑，即便进行大幅度调整也不容易出现色彩破裂或像素化等瑕疵。这一点对于影调或色彩相近的画面尤其重要。这样的优势并非没有代价，RAW文件的尺寸通常是高画质JPEG文件的三到五倍，所以在相同大小的存储卡上能保存的文件数量更少。

和JPEG文件不同，RAW文件的浏览与输出非常麻烦，必须借助专用转换软件进行。换句话说，在分享或输出拍摄成果之前，我们首先需要将其转换为通用文件格式。这时我们就要面对RAW文件另一个最让人讨厌的问题：我们需要花费更多时间对作品进行调整，而AdobeCamera Raw等软件中层出不穷的设置选项更是给这个冗长的过程雪上加霜。
和JEPG文件相比，RAW文件最大的优点是什么？

RAW文件中包含的额外高光与暗部信息能完美重现落日等高反差场景中的所有细节。
RAW文件最大的优点在于它保存了更加丰富的高光和暗调细节，并且提供了更好的白平衡控制。和JPEG文件相比，RAW格式包含更多的额外信息，所以在记录反差较高的场景时更加游刃有余。
尽管使用JPEG格式拍摄的照片同样能通过后期处理手段还原暗部细节，但是会造成明显的噪点。使用RAW文件在还原暗部细节的同时依旧能保持相对较高的画质。与之类似，使用Photoshop中提供的高光/阴影工具，我们也能从JPEG文件的高光中还原有限的细节，如果我们使用RAW格式拍摄则能还原更多细节。总而言之，文件中包含的原始信息越多，那么通过RAW转换软件能还原出来的内容也就越丰富。
使用RAW格式，我们还能在拍摄之后任意改变照片的白平衡设置。尽管对于JPEG图像来说我们也可以通过色彩平衡功能左右照片的颜色，但是和RAW在AdobeCamera Raw中的调整结果相比实在是小儿科，而且处理过程还会破坏文件原有的图像信息。
所有专业摄影师均使用RAW格式拍摄，是这样吗？
不完全是。虽说大部分专业摄影师确实使用RAW格式拍摄，但也有不少例外。有些摄影师认为JPEG格式提供的速度与便利相对RAW格式提供的画质而言更加重要。对于体育摄影师和某些新闻摄影师来说就是这样，因为他们需要在极短时间内完成照片的拍摄、编辑和上传。
既然如此，那我如何将我的相机设置为RAW拍摄模式？
大部分相机默认都是用JPEG格式拍摄，所以我们必须自己动手将其设置为RAW拍摄模式，如何操作取决于相机的型号。绝大多数数码单反相机和微系统相机都能通过画质等菜单设置照片的存储格式，具体位置详见相机说明书。近年来发售的某些相机提供了专门设置拍摄格式的按钮。设置拍摄格式后，就可以按照平常的习惯正常拍摄了。部分佳能数码单反相机——EOS 60D之后的型号——提供了RAW、MRAW和SRAW三种RAW存储选项，对应不同的照片分辨率大小。RAW是全分辨率格式，以EOS 7D为例，它得到的文件为1800万像素。设置为MRAW时文件为1000万像素，设置为SRAW时文件则为450万像素。如果我们拍摄的照片无需进行放大等对分辨率要求较高的操作而同时又希望具备RAW格式的优点，就可以使用分辨率较低的RAW格式拍摄节约存储卡空间。尼康D7000之后的数码相机同样提供了丰富的RAW格式设置，允许我们调整图像的压缩比例和位深等。记住我们之前说过的，位深越高，文件尺寸越大。

使用RAW格式拍摄时，我可以忽略相机上的哪些参数设置？又应该注意哪些？
使用RAW格式拍摄，我们可以在电脑上调整图像的很多参数，这一点在前面已经反复提到。但是这并不意味着我们就应该在拍摄时忽略这些参数，尤其是曝光。即便是RAW文件，所能记录的影调信息依旧是有限的，所以我们在曝光时应尽量做到准确无误。
白平衡设置也应该同样准确，这样做有二个原因。首先，使用正确的白平衡设置能节约后期处理时间，大多数RAW转换软件都将照片的机内白平衡设置当做处理时的默认值；其次，我们选择的白平衡设置会影响照片的影调范围，进而影响曝光。锐化、降噪和色彩空间等其他设置都只不过以标签的方式与RAW图像信息存储在一起，并不会对文件内容直接造成影响。如果我们使用相机制造商提供的RAW处理软件打开拍摄的照片文件，那么这些设置会作为默认值载入，但是我们也可以根据需要改变其设置。
此时还要注意长时间曝光降噪功能。无论使用RAW格式还是JPEG格式，它的作用都很明显。该功能是在长时间曝光后，再拍摄一帧全黑画面，以此为参考降低长时间曝光造成的噪点。
4. RAW文件的保存与高级技巧

在工作流程选项面板中可以将文件颜色位深设置为8位或16位。
保存图像时提供的不同文件格式，如JEPG、TIFF等有什么区别？8位、16位等不同色彩深度又有什么区别？哪种格式最适合用来保存RAW文件的调整结果呢？
选择哪种格式，取决于照片的最终用途。TIFF文件能反复保存，无需担心画质问题，而JPEG格式每次保存都会造成一定程度的文件信息丢失，造成画质降低。如果我们在RAW转换时已经完成了所有需要的操作，导出文件纯作为浏览、输出或交流使用，那么使用JPEG格式就可以了。但如果我们还要继续在Photoshop主界面中对照片进行更加复杂的调整，那么只有使用TIFF格式保存文件才能保证画质不会下降。
保存TIFF文件的时候，我们需要选择8位或16位色彩位深。前面已经提到，16位文件包含的影调信息更多，但是这种格式并不能完美兼容大多数软件中的所有调整命令。PhotoshopCS5能充分利用这些额外的影调信息，但如果你使用的是Photoshop CS系列的早期版本，那么8位TIFF文件才是最稳妥的选择，这样才能使用软件提供的所有调整命令与滤镜。
把RAW文件转为JPEG格式保存和直接使用JPEG格式拍摄不是一样的吗？我不明白为何要多此一举。
如果你仅仅只是在Adobe Camera Raw中打开RAW文件应用默认调整设置直接另存为JPEG文件，那确实和相机直出的JPEG文件看不出什么区别。但这么做就丧失了使用RAW格式的意义。我们使用RAW格式拍摄，目的是为了能针对照片的不同特点进行更加精致的分别调整。而即便使用默认设置，在某些极端光线环境下使用RAW文件转换得到的JPEG文件在噪点表现、高光与暗部细节等方面也胜过相机直出的JPEG文件。
我发现每张RAW文件经过ACR调整后，文件夹中都会出现一个后缀为.xmp的同名文件？这是怎么一回事？

使用ACR调整图像后，你会在RAW文件所在的文件夹中发现一个与其同名的.xmp文件。
除了DNG文件以外，ACR不会修改任何RAW文件包含的原始信息，所以必须想个新办法保存对文件进行的调整设置操作，于是就有了文件夹中出现的.xmp同名文件。在我们点击ACR中的存储图像、打开图像或完成等按钮时，就会自动在文件夹中生这一附属文件。下次打开调整后的RAW文件时，ACR会自动读取其中保存的操作设置信息。对于它们，我们唯一需要注意的就是在移动、复制、备份RAW文件，或希望在其他计算机上继续上次的调整操作时需要将其一并移动、复制或备份。否则我们下次在ACR或PhotoshopLightroom中打开这些文件的时候，它们将停留在未被编辑时的原始状态，不要把它当成病毒删除。
如果我们希望保存所做的调整信息，那么在移动或复制文件时一定要留心同名的附属文件，或者把整个文件夹“一锅端”。不过最稳妥的办法还是在AdobeBridge中完成文件的复制或移动操作，程序会自动复制或移动同名的附属文件。和RAW文件面临的窘境一样，不同软件厂商保存RAW文件调整设置信息的方法也各不相同，所以这种.xmp文件只能被Adobe公司的RAW调整软件识别。
前面一直在说的“非破坏性调整”究竟是什么意思？
当我们将编辑之后的文件保存为JPEG格式或不包含图层的TIFF格式时，文件会被重写。关闭文件后，所有原始数据都会丢失。而在我们编辑RAW文件时，所有设置都会以附属文件的方式保存，原始文件信息并不会受到影响。事实上非破坏性调整实现的方法有很多，除了由软件生成记录之前操作的附属文件之外，也可以直接将设置保存在文件内部。
Adobe Camera Raw这个软件不仅可以对RAW文件进行非破坏性调整之外，也能以同样的方法对JPEG或TIFF等格式文件进行非破坏性调整，将调整设置保存在同名的附属文件中，我们可以随时回过头来重新进行调整。当然，如果我们使用其他软件对JPEG或TIFF格式的原始文档进行编辑并覆盖之后，那么我们的设置文件也就失去了意义，所以最好使用相同软件调整一张照片。

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