摄影的权利与艺术的尊严 2015年12月09日 总第17期
中国摄影著作权协会
【摄影收藏】华辰鉴藏第32期平稳收槌 来源:华辰拍卖 12月6日,华辰第32期鉴藏拍卖会平稳收锤,本次开设影像、瓷器玉器工艺品、中国书画及酒四个专场平稳收槌,显示线上竞拍的强劲竞争力和今后线上线下合作的新趋势,为处在转型期的国内艺术市场培养新藏家群体也具有重要意义。 影像部分作为一大特色表现平稳,不负众望。
Lot 0046 北平荣真照相馆 北京宽幅风景纪念照片(20张) 估价(人民币):3,000-5,000 成交价(人民币):3,450
Lot 0086 卡约·格鲁巴 1960 天安门广场 尺寸: 23×30cm 9.1×11.8in. 材质: 银盐纸基 估价(人民币): 1,500-3,000 成交价(人民币):3,450 Lot 0054 佚名 1920s 香港风景底片(15张) 尺寸: 9×12cm 3.5×4.7in. 材质: 底片 估价(人民币): 4,000-6,000 成交价(人民币): 4,600
【协会动态】 12月2日,中国摄影著作权协会作为中国唯一的摄影著作权集体管理协会,应邀出席了在上海举行的中欧版权保护和产业发展研讨会。这次会议是中国和欧盟中欧知识产权合作项目机构共同主办的本年度一次重要的会议,来自世界知识产权组织、国家版权局、中欧知识产权合作项目机构、中国各著作权集体管理协会以及立法、执法和学术机构的专家学者出席。
会上,国家版权局介绍了我国第三次全面修改《著作权法》的进展情况,来自世界知识产权组织前助理总干事、匈牙利版权协会会长迈哈利·菲彻尔先生就视觉艺术作品追续权的立法和在欧洲的执行情况做了专题讲演。由于中国在新修订的《著作权法(修改草案)》中增加了追续权,菲彻尔先生的这次讲演格外受到关注。由于国家版权局要求中国摄影著作权协会积极配合修改《著作权法》进行调研,并提出要在追续权法律规定下拟定出摄影作品“原作”的定义。为此,在这次国际研讨会上本会总干事林涛,特别向菲彻尔先生求教在世界知识产权组织法律框架下,尤其是欧盟2001年颁布原创艺术作品作者权益追续权指令对摄影作品“原作”的定义和解读时,菲彻尔先生坚定地说:“没有追续权,除艺术家之外许多人能靠艺术家的作品致富”。他接着讲到:世界知识产权组织1948年布鲁塞尔外交会议通过了《伯尔尼公约》第14条,从而在世界知识产权组织法律框架下确立了追续权的法律地位。2001年的“欧盟指令”对包括摄影作品在内的原创艺术作品副本符合追续权法律。 要求做了如下规定:“由艺术家编号、签名或以其他方式正式授权。” 菲彻尔先生的这番谈话无疑为我们配合修改《著作权法》调研,搞清楚摄影作品“原作”的概念和定义提供了国际法的依据与相关例证。 菲彻尔先生被公认为国际版权界资深专家,在80年代中国版权立法时他给予了很多的关心和指导,对中国制定、修改著作权法,拓展国际版权空间等方面给予了大力支持与诸多帮助。
世界知识产权组织是联合国系统中17个国际专门机构之一,是一个致力于促进使用和保护人类智力作品的国际组织,管理着涉及知识产权保护各个方面的24项国际条约,总部设在瑞士日内瓦。
【摄影收藏】靳宏伟:我眼里20世纪的伟大摄影家
来源 sipa 作者 靳宏伟
在2011年——2012年间,中央美术学院美术馆举办了在国内八座城市巡回的“原作100:美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师中国巡回展”(简称“原作100”)。作为中国摄影有史以来,最大规模以摄影史为线索的西方摄影大师原作展,“原作100”巡回展引起了摄影界的轰动,也为国内提供了一个重新建立摄影认识的新契机。 秉持“稳、准、狠”的收藏原则,靳宏伟先生通过画廊、世界摄影交易展、苏富比、佳士得拍卖行等渠道,收藏了1500多张世界大师以及中国摄影家的原作,被称为世界华人最大摄影作品收藏家。 SIPACHINA自2013年推出关于摄影的收藏故事,由SIPA图片社第一大股东靳宏伟先生亲自撰写,如今已经持续了3年。今天,我们送上最新一期的故事,尽管窗外雾霾深重,但还是希望您能和我们一起分享这些收获。 三年前,应《大众摄影》之约,我开始了漫长的“经典”专栏写稿之路。 三年里,在越洋飞行的30000尺高空,在奔驰的高铁上,在与客户谈判间隙的马桶上,摧稿交稿似乎成了我的心病。三年下来,回头看看,答案虽不尽人意,但也实实在在的介绍了36位20世纪的世界摄影家。没有评论家的飞花走眼,也没有个人喜好的偏见,有的是用历史的镜子客观的折射出他(她)们的成就与轨迹。
假如只让我伸出10个手指,我会选出以下这10位20世纪最伟大的摄影家: 2.爱德华斯泰肯:当代摄影最为重要的承前启后的人物,是摄影史上处于变革时期的将摄影推向最前沿的冲刺选手。个人作品破最早拍卖记录。
3.爱德华韦斯顿:摄影史上留下经典作品最多的人物。有人称他是摄影界的“毕加索”。 5.莫霍力纳基:包豪斯学派的领军人物,是一位终身都在探索新的可能的“发现主义者”。他的“物影成像”作品,是世界摄影艺术市场的稀缺品,也是唯一一位摄影家的油画作品跟莫奈的同处一室成为MOMA的永久展示收藏。 6.哈里卡拉汉:身边的人,身边的景是他终身的创作题材。“删繁就简”的美学思想,影响了美国当代摄影的几代人。MOMA的历史上,作品展出的次数与出现的频率超过毕加索的摄影家只有卡拉汉一人。 7.黛安阿勃丝:作品自身的力量,个人生活的经纬度与告别世界的方式都给人们留下了最多的想像空间。“光圈”杂志出版的画册迄今为止已经卖出1200万本。就这一点,没有哪位摄影家敢说自己成功过。摄影界的大拿萨考夫斯基当年最为推崇的“三剑客”除了阿勃斯就是卡拉汉,还有威廉爱高斯顿。 8.罗伯特梅泼索:既古典又现代的摄影作品,突破了人们对摄影艺术看法的重围,80年代后的美国,各地的美术馆因为他的作品才意识到,摄影完全可以作为一门跟绘画等同的艺术而进入美术馆收藏,因而纷纷建立了摄影部,开始系统全面的接纳摄影作品,足见他的功力与不可替代的作用。
9.辛迪雪曼:她以电影梦开始的系列自拍作品,叩开了美术界的大门。20世纪里摄影家的作品与影响力可以跟任何一位同时代伟大画家相提并论的可能只有她一人。 10个手指,显然不够过瘾,遗憾的是它不能再多一个。倘若20世纪该选20位,其它的这10个人我会这么选:威廉爱高斯顿,安塞尔亚当斯,卡迪埃布勒松,罗伯特弗兰克,理查德爱弗顿,萨莉曼,奥格斯塔桑德,理查德普林斯,欧文培恩,衫本博斯。 20世纪20位摄影家,残酷的事实告诉我们成为伟大摄影家的机率比成为总统的可能性还要小。因为残酷,摄影更显得珍贵而有意义。 20位摄影家有17位来自美国,多少让人觉得有点不公平,然而迄今为止世界上70%的摄影收藏市场都在美国。好在历史代表了昨天,它代表不了今天,更无法拥有明天。 在36篇文章顿笔之际,我要特别感谢《大众摄影》的编辑田萌,3年里33期不厌其烦的努力。在剩下最后3期时她飞越太平洋,在比尔盖茨所在的地方寻觅属于她(他)们自己的梦想。感谢接手的张一“将革命进行到底”。 “明天,总有一个太阳,无论你是喜欢照相还是喜欢摄影”。
【摄影知识】 糟糕天气下的摄影行动指南 来源 快拍快拍网 作者 张宏达
坏天气就是最好的天气 即使在光线微弱的时刻也不要放弃拍摄。许多时候我们并不知道机会何时会出现。
阴雨天气避免惨白的天空
阴天下的色彩鲜明的照片
注意减少曝光
总结:阴雨天拍摄技术 “首席V”是中国摄影著作权协会专为全国各地首席代表服务的信息平台,欢迎大家来稿并提出宝贵意见。
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