第一次接触摄影是在一次严肃的艺术史课中，那时我在美国田纳西州玛丽维尔学院就读历史和宗教专业，在课上我们分析作品并拍照。在一次摄影课程结束后，我去看了英国摄影师弗雷德里克·埃文斯拍摄的大教堂5×7铂金印相展览，它们是我见过最美丽的照片。铂金印相工艺的顶峰是在19世纪末和20世纪初，全世界只有少数人仍在20世纪70年代制作铂金印相，而我当时没有想到自己也会是其中之一。

1978年毕业后，我到当地一家报社担任摄影记者，拍摄彩色照片，同时继续学习摄影，并把将其作为一种艺术形式来研究。

1982年夏天，我在一个工作室课程中学会了使用8×10相机。因为铂金印相是一个接触印相的过程，印放作品的尺寸需要与制作它的底片尺寸相同。第二年夏天，我花了三个星期与美国摄影师约翰·塞克斯顿一起制作明胶银盐印相作品。在这段时间，我的身份既是一个摄影记者，又是一个摄影艺术家。

接下来是我人生最重要的变化。1986年我从报社辞职，把全部注意力投入到艺术创作中。我加入缅因州摄影工作室担任教师，并继续攻读摄影专业艺术硕士直至拿到学位。

1990年，我在教学的同时为一家公司制作铂金印相作品，使他们可以推广其铂金印相的相纸产品。在这个时期，我获得了制作优秀铂金印相作品所需的技术与知识，并不断磨练自己的工艺，最终于1994年举办了第一次个展。

我喜欢铂金印相作品的柔和光芒。和一般照片浮于相纸表面的色泽不同，铂金印相作品画面的色泽是浸入到相纸中的，因而产生了一种独特的光感。

铂金印相作品的影调更柔和，在黑白之间有非常微妙的差别。一幅优秀的铂金印相作品看起来就好像它的内部在自己发光。

我的摄影作品总是关于那些无法捉摸的光线。我可以拍摄石头、树木、建筑物等任何东西，但最重要的是通过铂金印相作品捕获并表达富有质量的光线。我可能会着迷于一个物体并且拍它，但是如果光线不对，那这个图像就是行不通的。

我最喜欢在没有明显阴影的阴暗光线下拍摄。这种柔和的光线能够环绕物体，并和物体边缘融合一体，给一个普通物体以新的元素。

整体上没有大的变化，但我调整了一些细节。这主要是因为胶片的生产厂商在技术上有了变化，所以我也更新了自己的技术。总的来说，最大的变化发生在胶片的感光特性和细节层次上，具体体现在胶片中最亮和最暗部分的对比度。

一个最好的例子就是安塞尔·亚当斯拍摄的《月升》。这幅照片最早是在20世纪40年代冲印的，而在20世纪50年代和60年代再次冲印的时候出现了细微的不同，并且这种细微的美学变化最终固定下来成为他的标志。我的照片中当然没有这么明显的变化，但是如果将我20世纪90年代拍摄的照片和现在的照片进行对比的话，细节层次上会有很明显的不同。

另外一个很重要的变化是相纸。我在20世纪90年代使用的相纸，现在都已经不再生产了。这对任何一个铂金印相摄影师来说都是巨大的变化。在过去的二十多年间，我在几十种不同的相纸上制作铂金印相作品。但是现在，我只能使用两年前购买的一批库存相纸来制作这次的展览作品，在用完之后，我就再也没可能制作出与北京这次展览一样的照片了。

弗雷德里克·埃文斯、尤金·阿杰特和约瑟夫·苏德克的作品给我留下了深刻的印象，他们对我产生了很大的影响。我还收藏了大量的相册，包括许多当代摄影师的作品，例如使用铂金印相工艺的莎莉·曼恩、井津建郎等。我总是在向他们学习，观察别人如何看待这个世界，并更新自己的观看方式。

无论使用大画幅相机还是数码相机，对我来说重要的是铂金印相的过程。我在工作中使用各种类型的相机，包括8×10、5×7、5×12相机和针孔相机。根据不同场景，我会选择不同的普通镜头或柔焦镜头。

我也会使用数码相机拍摄，然后将这些文件转换为数码底片，并使用它们做铂金印相作品。这些数码文件的质量非常好，完全可以做成高质量的铂金印相作品。

用大画幅相机就必须慢慢工作。我需要正确设置相机，然后根据现场情况和当时的心情选择合适的镜头，并仔细检查曝光读数。当我观看磨砂玻璃上的图像时，画面会变得有点抽象，这使我能够集中精力在线条和形式感上，而非眼前具体的被摄对象，从而更好地设计画面。

这个过程使我着迷，我把它当作一种冥想并享受其中。它使我深深的放松，让我能够触摸到自己的真实感受。经过长时间的摸索，我从中学会了在专注于组合磨砂玻璃上图像的同时又不过度分析被摄物本身。这是一个挑战，但我接受这个挑战并乐在其中。

作为一个曾经整天使用35毫米相机的摄影记者来说，我对数码相机也很熟悉。使用数码相机的最大挑战是必须在工作时放慢速度，这样我才能真正看到面前的事物。在理想情况下，我使用数码相机的方式与大画幅相机一样，甚至也会使用脚架，唯一的不同只是在观看图像时用LED屏幕代替了光学取景器。

除了工作坊和教学计划，我正在美国东北部开展一个涉及伊利运河系统的大型个人项目。这个重要的运河系统开始于1817年，现在被公认为北美最重要的土木工程和社会经济发展项目之一。我已经在这个项目上工作了6年，希望未来3年能够在这个项目上有所收获。

中国令我激动。凭借对历史的热爱，我在这样一个拥有深厚历史的迷人文化中找到了自己。我在中国发现的美丽和神秘仅仅是冰山一角，希望在未来能花更多时间继续我的探索。我非常感激能有这次受邀来中国举办展览的机会，毫无疑问这是我职业生涯中最重要的展览。

据我所知，我不认识任何人用拍摄铂金印相作品的方式来拍摄纪实题材。但是从另一个角度讲，我的伊利运河项目也可以被归类为纪实摄影。

铂金印相最主要的用途还是悬挂在墙上让人观看。纪实摄影则需要快速反应，它最终要在报纸、杂志上展现出来，而不是呈现在美术馆。当然，这也不是说绝不能用铂金印相的方式来进行记录拍摄。我有一个朋友就会使用街拍照片来制作铂金印相作品，最终效果也非常漂亮。

我希望它能更好。总体来讲，整个艺术摄影市场进展非常缓慢，至少在美国是这样。这有许多原因，其中一个是现在每个人都可以拍照片。有一次，有人在我的展览上对我说：如果我去你拍照的地方也能拍到同样的照片，为什么还要花钱购买你的照片？对于这件事，我确实没法和他争论。

我想最好的方法就是参加一些工作坊。我知道在中国有一些人已经在举办铂金印相工作坊，他们可以教授很好的技术。当然，你可以自己读很多书，但是我认为最好的方法依然是向一个掌握这项技术的人学习，观看他是如何工作的，从而得知如何制作一幅好照片。