作者  李丽 本会特约稿件

艺术北京博览会始于2006年，是全国最早的文化创意类项目之一，经过十年发展已成为推动中国当代艺术发展的一项国际性博览盛会。2016年，作为古都北京年度艺术大展之一，由北京市文化局支持的“艺术北京”已经走入了第11个年头。4月30日，第十一届艺术北京博览会在全国农业展览馆拉开帷幕，让众多藏家和观众感受到了一场视觉盛宴和文化大餐。

一、本届艺术北京博览会基本情况简介

1.参展机构166家，同比增长19%。
本届艺术北京博览会拥有了更加严格的筛选机制，最终有来自美国、西班牙、印尼、俄罗斯、朝鲜、台湾、德国、奥地利、泰国、新加坡、乌克兰、荷兰、印度、意大利、法国、香港、日本、韩国、墨西哥等十余个国家和地区的166家画廊和艺术机构入围，相比去年近140家机构入围，今年的参展机构增长率为19%。画廊的综合品质均有所提高。

2.展区面积大，分为四个部分。
本届艺术北京博览会总体展出面积超过25000平方米（37.5亩），分为当代馆、经典馆、设计馆和连接场馆的公共区域的ART PARK公共艺术区四个部分。还设置了“当代陶瓷单元”“校尉胡同5号——雕塑群展”两个专题展。
当代馆以“发现亚洲”为主题，包括 “Find（发现）” 和 ”ASIA plus （多元亚洲）” 等项目，展出多位亚洲新兴艺术家的作品。“Find”（发现） 为博览会注入更多亚洲新元素，与10多家立足于亚洲的优秀画廊一起推动亚洲艺术和亚洲新兴艺术家，让更多的藏家和观众认识和了解亚洲艺术。“ASIA plus （多元亚洲）” 主要由台湾的诚品画廊、韩国的阿拉里奥画廊、日本艺术写真协会、北京的蜂巢当代艺术中心、当代唐人艺术中心、美博这六个艺术机构组成。今年当代馆有许多新鲜血液，首次加入艺术北京的画廊有：北京的ON画廊、上海的没顶画廊、香港的狮语画廊、Lucie Chang Fine Arts、台湾的Bluerider ART、日本艺术写真协会中的Taka Ishii Gallery、日本京都的Sokyo Gallery等20余家画廊。
经典馆展出从16世纪文艺复兴时期至20世纪的艺术品，艺术品门类囊括西方经典油画、雕塑、古董家具、版画等。
设计馆推出特别策划项目及设计作品，邀请了意大利国宝级大师门迪尼现场呈现其具有代表性的设计经典——拉梦LED护眼灯，并邀请著名韩国艺术家蒋承孝依托门迪尼大师的作品进行整体展会设计。
公共艺术区则延续“理想城市艺术介入”的主旨，以“艺术为明天”为主题，关注艺术公共化的趋势，开展公共艺术体验项目。

3.参观人数多，同比增长19%
据艺术北京官网介绍，本届艺术北京共计吸引了95000人次参观，相比上年的80000人次，同比增长19%，充分反映出普通观众对于艺术北京博览会的观展热情之高。此次博览会呈现的种类繁多、异彩纷呈的古典艺术品、现当代艺术品和设计品对于普通观展而言既是很好的艺术体验，也是五一假期一种高品味的休闲方式。很多普通观众也成为了艺术衍生品、设计品购买的“主力军”，还有些普通观众在博览会现场购藏了艺术品。据雅昌艺术网报道，从新藏家的增长数量上看，有接近90%的画廊表示在艺博会有遇到新的买家，有一半左右的画廊表示本次艺博会中接触到了1-5位新的买家;另外有三分之一的画廊则表示本次艺博会接触到了5至10位新的买家。据蜂巢当代艺术中心负责人夏季风介绍，长三角的很多藏家也来到艺术北京进行收藏，另外，相较于以往企业家收藏为主力，当下很多其他职业的人员也在加入收藏的行列，比如律师、医生等。

4.交易成果喜人，完美收官
本届艺术北京成交作品数量900 余件，有成交记录的参展机构占总参展数的94%。“艺术北京”在持续秉承“立足本土、完整亚洲”的一贯理念基础上，引入更多国际上鲜活的艺术元素，在有限的展览空间更大限度地勾勒出世界艺术的生态状况，在画廊、艺术机构与收藏家之间搭建最广泛、最直接的交流平台和信息平台。通过不断整合各个地区、各种类型的艺术资源，在更大程度上推动中国艺术市场的发展，逐步将“艺术北京”打造成为一个新颖且最具时代气息，在亚洲地区最具竞争力的艺术博览会。

二、本届艺术北京博览会亮点纷呈

1.艺术品鉴证规范艺术品交易市场
注重艺术品鉴证服务，规范艺术品流通秩序是本届艺术北京的一大亮点。首次引进艺+1艺术品鉴证，为赵苹曲、杨准等多位画家的参展作品提取微观特征信息，制作保真溯源的艺术品鉴证证书。在本届艺术北京展会上，无论是参展商还是观众，只要扫描艺+1艺术品“身份证”的二维码，就可以轻松查询作品流转溯源信息。此外，参展商登录艺+1平台，还可以进一步查询鉴证作品的鉴证、交易、融通、平台等大数据信息，做到作品全部流转信息的实时追溯。在经典馆内的多伦多东方美术馆，每一幅画作旁边都有一张该作品的鉴定证书，由多伦多鉴定与修复中心提供，上面有艺术保护与鉴定专家证明该作品真实性的亲笔签名，并盖有多伦多鉴定与修复中心印章。在法国的GALERIE COLLECTION’S展馆内，中国收藏家购买的艺术品将会有法文、中文两种版本的鉴定证书。权威的鉴定证书、公开透明的版权信息有利于消除收藏者的顾虑，构建公平有序的交易市场。
 
2.推出限量首发产品让艺术走进生活
为了让观众能把“艺术”带回家，在经典馆中特别推出一间“艺术北京商店”，精选几个不同类别的产品集合，从餐桌到书桌，从客厅到卧室，从浴室到庭院……其中的产品必须是与艺术北京限量合作的，或者是选择在艺术北京上首发的，组成同一个为期四天只售限量首发艺术设计产品的多品牌集合店。另外，今年入驻的餐饮和咖啡，也选择了最受时尚文艺圈认可的品牌。让观众在欣赏艺术作品之美的同时，真正“走近艺术，走进艺术”，让此次艺术北京之行“有的看，有的买，有的吃，有的玩”。

3.重磅摄影作品吸引众多藏家关注
本次展览希帕（CIPA）画廊、泰吉轩画廊、三影堂画廊及日本艺术写真协会等机构携摄影艺术作品参展。
 

月升 Moonrise
明胶银盐  gelatin silver print
1941年新墨西哥 new Mexico,1941
40.64x50.8cm
1973
安塞尔•亚当斯 Ansel Adams

 
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
闪电领域—Lightning Fields 225
8/25
明胶银盐 gelatin silver print
58.4x47cm
2009

其中，希帕画廊带来两幅重磅名作，安塞尔•亚当斯的最具代表性的作品《月升》(Moonrise, 1973)与杉本博司最新的作品《闪电领域225》(Lightning Fields 225, 2009)的原作，皆价值不斐。由于作品与摄影家具有极高的知名度，这两幅作品受到很多收藏家的关注。森山大道、荒木经惟及一些国内摄影家的作品也在展览中展出。

4.设置“艺术介入专项基金”为艺术家提供创作支持
今年的艺术北京设置了“艺术介入专项基金”，为艺术家实现作品提供资金及技术支持，首批获得支持的五位艺术家作品已经完成，并在本届艺术北京ART PARK板块亮相展出。艺术介入通过坚持不断的尝试及摸索，今年将陆续启动“艺界大师”年度、季度TOP10的评选活动。在更广泛的范围内征集国内外艺术家创作作品及方案，依据常设艺委会机制审定，给予入围艺术家资金、技术、市场等全方位的支持，以此更好地推动公共艺术在相关领域的融合发展。

5.“迷思”特展助公众解读西方作品
本次艺术北京展会上，以“迷思”为主题的欧洲古典大师艺术作品特展吸引了大量观众。特展中的作品以叙事线索为主线，时间纵跨文艺复兴初期至19世纪末期数百年历史，主题分别来自宗教、历史、寓言和艺术史中经典的叙事视觉语言及符号形象。“迷思”源自希腊语，其最简朴的词根义为“故事”。“这可以说是人类对于叙事的最天然的表达方式，正是这种天然的叙事手法，让‘迷思’这一观念在西方艺术史的发展过程中得以整体贯通。”策划本次特展的无界艺术总监、艺术史学者杨好表示，这些作品对于公众解读西方艺术作品，有望起到“至关重要的作用”。“迷思”既代表一种展示方法，也代表着一种观看经验。“这些美术史上最为耳熟能详的、犹如明星一般的名字将在此次特展中呈现更为新鲜的样貌，我们也由此能与这些曾留下辉煌巨作的西方老大师们更加亲近。”

三、本届艺术北京博览会观后感

1.立足本土、避免同质化成为艺术北京努力的方向
如何避免同质化、做出属于自己的特色是每个博览会都普遍关注的问题。艺博会创始人董梦阳认为，“我们应该从现实出发，更加了解这儿人的需求，大家需要什么，我们就提供什么，把事情简单化，务实化，在过程中慢慢提高自己，改变自己。所以其实没有什么可比性，我现在就是立足于本土的需求来进行发展、推动艺术，引领大家一起去进步，这是我们要做的事情。”“立足本土”已经成为艺博会这些年来一贯坚持的理念。从去年开始加入艺术北京的设计馆无疑是艺博会拉动与普通大众之间距离的一个重要举措。前东京艺博会总监、现北京艺博会艺术总监金岛隆弘认为，“我们一直在说要有属于自己的语境，这种语境不仅是我们自己感兴趣的，而且是可以介绍给欧洲的，因为这种本土的语境就是未来的国际性，没有本土语境就没有办法做国际性，永远只能拷贝西方。如果我们自己做的好，我相信欧美人肯定会来。随着亚洲市场的发展，现在已经有越来越多的国际大画廊来到了亚洲，因为他们在考虑未来的市场，而亚洲无疑是下一个非常具有潜力的地方。”“艺术的本质正是在于其多样性，以便捷的商业环境为主要特征的香港和近来不断推出高质量展览的上海，与过去的东京有着很多相似之处。但北京的很多面向是我在其他城市没有看到过的。”拥有独特文化底蕴和传统的北京，也是聚居了众多艺术家的“艺术实验中心”，将“艺术北京”打造成不同于欧洲艺博会，是艺术北京努力的方向，而不仅仅是一个梦想。
自2006年起，当代艺术博览会在全球各地呈现爆发性增长，在《艺术新闻》推出的《2016年全球艺术之旅》中，就罗列了全球超过200个艺博会。而大约自2008年起，在亚洲地区也涌现出一批新兴艺博会，包括巴塞尔艺术展香港展会的前身香港艺术展及迪拜艺博会等。而创立时间更长的东京艺术博览会、首尔艺博会、台北艺博会等亚洲地区艺博会，则选择了更多地为本土市场和藏家服务的定位。北京有着与香港、东京等地不同的文化环境和文化市场，了解本土的收藏家和艺术消费者的需求，避免同质化，形成独具东亚特色并与当地文脉结合的博览会新模式，是艺术北京需要思考的重大课题。

2.从艺博会销售作品的价格区间和作品类型看艺术消费者的购买倾向
据雅昌艺术网统计，本届艺术北京销售作品的价格区间中，最受欢迎的价格区间为1万至10万元之间，该区域价格的作品占据了近7成，在这一价格区间内，作品价格在5万以下的超过了一多半，尤其是1至2万的价格非常受欢迎。另外，艺博会上也有许多价格在1万以下的作品，这些作品在现场颇有人气。10万至50万价格区间的作品则排在了第二位。价格在50万以上，甚至100万以上的作品则占比很少。
 
 

从本次艺术北京销售作品的类型来看，抽象风格的作品是最受欢迎的，比如马树青的作品在本次艺博会上表现的非常好，有三家画廊：蜂巢当代艺术中心、亚洲艺术中心、红鼎画廊都带去了他的作品，而且都有销售。另外，时下很火的坏画风格的作品也受到了藏家的追捧，尤其是一些价格不太贵的年轻艺术家的这类作品。水墨也是本届艺博会受追捧的一类风格，另外还有装饰性，卡通感的作品也比较受欢迎。
 

从以上销售作品的价格区间和作品类型可以看出，艺术消费者的购买倾向更为理性，从之前对价格昂贵的著名艺术家大体量作品的追捧，逐渐转变为追求个人艺术趣味和艺术品的实用性。部分藏家表示，目前价格高昂的著名艺术家的作品已经居于价格顶峰，升值空间不大，而新锐的处于上升阶段的中青年艺术家的艺术作品则更具收藏价值。

3. 限量版的创意设计类艺术品备受欢迎但也遭受侵权困扰
设计馆内富有创意、造型各异的陶瓷制品深受参展观众喜爱，如“稀客”、“行走的斑马”两家原创艺术品牌店，均推出了限量999件的雕塑作品，价格在几百元不等，销售火爆，有的甚至要预定。而“稀客”推出的“伞”礼品装，更是被抢购一空。据该店负责人介绍，在中国人的观念中，送礼品不能送伞，因为“伞”和“散”谐音，而该店推出的“伞”礼品装独辟蹊径，取名为“不伞”（取“不见不散”之意），配上精致的包装，打造成限量礼品装，受到了消费者的欢迎，358元一把的雨伞销售一空。但让该店负责人苦恼的是，此类独具创意的艺术品在淘宝网上有各种仿品店，销售价格也和正品相当，让消费者真假难辨，影响了正品在网上的销售。保护原创作品的知识产权，维护原创者的合法权益，也是商家关注的重要方面。
 
4.艺术普及教育任重而道远。
“需要随时告知观众不要触碰艺术品，提醒观众对一些藏品不能拍照和摄像”是本届艺术北京上许多画廊主和工作人员头疼的问题。已经做了十年艺博会的董梦阳坦言：“我们的艺术普及教育还有很远的距离。我常常做这样的比喻：什么时候我们打开窗户，没有蚊子进来，也许才是我们成功的一天。我前段时间刚刚从迈阿密回来，那么大的一个迈阿密巴塞尔，有许多的好莱坞明星在里面，但是没有一个人围上去找他们签名、合影的。布拉德•彼特不认识吗?史泰龙不认识吗?你得有自己的尊严，也要学会尊重别人，这是整体的文明环境造就的。”
经典馆中来自法国的GALERIE COLLECTION’S的负责人则感慨，中国藏家和观众对欧洲相关艺术知识储备的不足影响了他们的购买热情。GALERIE COLLECTION’S主要展示的是法国私人收藏家亨利家族收藏的欧洲中世纪铜鎏金的雕塑艺术品。很多观众进入展区后问的最多的问题是：这些藏品是不是真的？如果是真的，为什么不用罩子罩起来？还有的观众对藏品旁边摆放的烛台深表不解，不明白如此昂贵的藏品旁边为什么会摆放烛台，感觉很不吉利。殊不知，在欧洲中世纪，当时还没有发明电灯，摆放铜鎏金烛台是为了展现当时欧洲家庭最真实、最普通的生活场景。这些艺术知识的匮乏既让卖家无奈，也为交易的产生制造了障碍。而艺术教育的普及不可能一蹴而就，需要各方面的共同努力。
 
四、结语
随着经济的发展、物质生活水平的提高，人们对精神层面的文化消费需求也与日俱增。一个拥有全球五分之一人口的国家，对文化艺术态度的转变，将会改变世界的面貌。十年如一日，艺术北京见证着中国艺术品市场的发展，也见证着中国的进步和繁荣。又一个十年开始，艺术北京再出发，我们拭目以待。