中国摄影著作权协会
2015年11月25日 周三 总第15期
摄影——在这里更加得到尊重
【本期导读】
⊙世界知识产权组织走访中摄权协
⊙湖南常德首代召开会议推进工作
⊙什么是摄影作品“原作”
⊙全球最具影响力的12位摄影收藏家
⊙风光摄影的构图4法则
【协会动态】
世界知识产权组织驻中国办事处
陈宏兵主任走访中摄权协
陈宏兵主任（左），邓玉华处长（右）
2015年11月18日，联合国世界知识产权组织驻中国办事处主任陈宏兵，在国家版权局国际处处长邓玉华的陪同下走访我会并进行调研。世界知识产权组织是与联合国教科文组织同样的联合国十七个组织之一，于2014年在华设立驻外办事处，该组织在美国、日本、新加坡、巴西设驻外办事处。
陈主任介绍了世界知识产权组织中国办事处成立的背景和工作任务以及他来访的主要目的：第一，恰逢年底，与各著作权协会进行接触、相互认识。第二，了解情况，看看能给大家做什么事。
协会总干事林涛向陈宏兵主任介绍了中国摄权协成立几年来的主要工作：第一、积极推进修改《著作权法》，第二、落实教科书法定许可规定。第三、通过在全国的首席代表，加快发展会员的步伐。第四、开启摄影作品限量鉴证服务等。
陈主任表示中国的几个集体管理组织的出现，是中国保护知识产权发展历史上里程碑式的事件。摄著协在履行法定职能，呼吁摄影人增强版权保护意识方面做了大量的工作，特别感到眼前一亮的是，摄著协在基于中国特定的市场环境下，来帮助摄影家来运营好他们的著作权，如为摄影家的作品进行限量鉴证服务，这是非常好的探索。摄著协的工作不是按部就班的履行职能，而是创造条件积极探索红红火火地开展工作。
集体管理组织是版权领域重要的一方，是保证著作权制度良好运转重要因素，世界知识产权组织将会支持中国各著作权集体管理组织的工作并为之创造一些条件。办事处也愿意提供一些国际集体管理方面先进经验、做法以及立法这些方面的交流机会。
【协会动态】
湖南常德首代召开会议推进工作
11月21日，中国摄影著作权协会湖南省常德市首席代表第一次会议在常德安乡召开。常德市首席代表覃吉桃和副首席代表，常德市摄影家协会秘书长、副主席谭佳亮，常德市摄影家协会安乡协会会员共30多人到会。
谭佳亮受常德市摄影家协会主席张家茂委托，代表常德市摄影家协会对著作权协会首次会议在常德安乡召开表示祝贺，并表示全力支持著作权协会的工作，积极宣传造势，扩大普及率和影响力。
常德首席代表覃吉桃代表著作权协会，感谢市摄影家协会和安乡摄协对首次会议召开给予大力支持。同时他对摄影著作权协会建设宗旨、主要职责、业务范围、组织章程等问题，进行了宣讲。最后希望大家认识著作权协会工作重要性和新形势下对摄影作品保护发挥的积极作用。
会议期间，还现场将精心编辑打印的50份著作权协会相关的宣传资料发送到每个与会人员手中。
会议最后还邀请常德市知名摄影老师为大家授课，并进行了现场互动交流。
【著作权知识】
什么是摄影“原作”－法说
作者 山原
记录性和复制性是摄影与生俱来的属性，也正因为如此，所以有人干脆说摄影作品无原作。随着摄影被纳入艺术行列，尤其于上世纪七十年代摄影作品在国际拍卖行中上拍后，人们开始关注摄影作品的原作。但是，人们对摄影作品原作的认识和理解还各不相同。人们认为：用“原底”制作的照片就是原作；摄影师指导别人使用原底制作的照片是原作；摄影师自己认可并给予限量编号和签名的照片是原作；还有人认为，只要是作者签名的作品就是原作等等。而国际画廊业普遍认同的照片原作是：摄影师在拍摄后最早时间内制作的那批照片；七十年代后，摄影师限量制作并给予编号和签名的照片被认为是原作。
过去几十年国内很少会提到摄影作品原作，今天它为什么显得如此重要？其实这有点儿像著作权的概念，《著作权法》规定，作品在创作完成后便自然产生了著作权，但是你不把作品发表，版权就无法显示出它的实际意义，只有把作品进行广泛的使用和传播，作者才能分享到法律赋予的精神权利和经济利益，如署名权和获得报酬权等等。同样，只有把摄影作品拿到艺术品市场进行交易，原作的意义才得以彰显。
大家都知道著名摄影家亚当斯的《月升》，这幅作品还保持着单张照片总价最高的世界纪录，它之所以价格最高，是因为这张照片卖出去了900多个版，而这900多个版每版的价格是不尽相同的，其中 “原作”价格最高。在2015年上海影像艺术展中，美国纽约Pace/Maren画廊创始人彼得•麦吉尔介绍，由亚当斯签名的《月升》原作现存数量很少且价格不菲，最少要卖到一百万美元以上。亚当斯去世后由他儿子制作并进行限量发售的《月升》，每张的价格仅为一万美元，由此可以看出原作的价值之高。
但是，画廊业公认的“原作”与法律意义上的“原作”是有区别的。在欧盟有追续权的国家，摄影作品限量若超过30张法律是不予保护的。目前，我国正在修改《著作权法》，在最新的修法草案中增加了追续权内容。国家立 法部门要求摄影界要解决好摄影的“原作”问题，若不能形成一个可经得起法律检验的“原作”标准，即便追续权在法律中被确立，摄影也可能被排除在外不会受到法律的保护。
【摄影收藏】
全球最具影响力的12位摄影收藏家
来源 artnet 作者 译/胡桐
在各类收藏家中，摄影收藏家是看起来是最炫酷的一类。
在当代绘画与雕塑的收藏家们正为艺术市场价格的反复无常伤透脑筋时，摄影收藏家则紧紧跟随着他们喜爱的艺术家的最新动向——他们有时直接通过艺术家的经纪人购买作品。“我从不会对观看图像感到厌倦。"埃尔顿?约翰(EltonJohn)告诉《卫报》。
我们为你呈现的这份榜单细数了一些难以忽视的顶级摄影收藏家。从好莱坞明星到华尔街巨头再到企业总裁，这几位榜上有名的收藏大亨都知道如何用自己独特的方式构建他们的收藏。
阿图尔·瓦尔特(Artur Walther)
在上世纪90年代早期，德裔美国收藏家、前高盛集团合伙人阿图尔·瓦尔特开始购买摄影和影像艺术品，特别是亚洲与非洲艺术。瓦尔特目前有两个收藏中心，分别设于德国与纽约，藏品包括艾未未、张大力、塞缪尔·福索(Samuel Fosso)、Rotimi Fani-Kayode、大卫·戈德布莱特(David Goldblatt)、Seydou Ke?ta、桑图?莫佛肯(Santu Mofokeng)、J.D.奥凯?奥杰克勒(J.D.Okhai Ojeikere)、王青松、乔·芮特克里夫(Jo Ractliffe)、宋冬、Mikhael Subotzky、Guy Tillim、马里克·斯蒂贝(Malick Sidibé)和张洹的作品。瓦尔特很有可能拥有目前世界上最完整的非洲摄影艺术收藏。
埃尔顿·约翰(Elton John)
埃尔顿爵士不仅是一位传奇的音乐人——还是一位狂热的摄影艺术收藏家，他从90年代早期就开始收藏布朗库西(Brancusi)、安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、欧文·佩恩(Irving Penn)、罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)、爱德华·史泰钦(EdwardSteichen)、理查德·卡蒂考特(Richard Caldicott)、亚当·弗斯(Adam Fuss)、桑迪·斯各格兰德(Sandy Skoglund)的作品。2004年，佳士得举办了他的专场藏品拍卖会，共有70多幅作品成交，总交易额达90万美元。
约翰的藏品还曾在平丘克艺术中心(PinchukArt Centre)与波罗的海当代艺术中心(Baltic Centre for ContemporaryArt)展出。(波罗的海当代艺术中心的展览因为南·戈丁(NanGoldin)一幅备受争议的作品被警方指控为未成年人情色摄影而被迫突兀地终止。)“我从不会对欣赏摄影艺术感到厌倦。"埃尔顿?约翰(EltonJohn)告诉《卫报》。
桑德拉·吉尔曼(Sondra Gilman)与
塞尔索·冈萨雷斯–法拉(Celso Gonzalez-Falla)夫妇
居住于纽约的桑德拉·吉尔曼(SondraGilman)与塞尔索·冈萨雷斯-法拉(CelsoGonzalez-Falla)拥有世界上最顶级的摄影艺术收藏。他们的藏品包括戴安·阿勃丝(DianeArbus)、曼·雷(Man Ray)、罗西亚·兰格(DorotheaLange)、安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、尤金?阿杰特(Eugène Atget)、沃克·埃文斯(Walker Evans)、Loretta Lux、萨利.曼恩(Sally Mann)、道格与麦克·斯塔恩兄弟(Doug and Mike Starn)、罗伯特?梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)与阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)的作品。这些藏品在杰克逊维尔当代艺术博物馆(Museum of Contemporary ArtJacksonville)与普林斯顿大学的展览“分享视角：桑德拉·吉尔曼与塞尔索·冈萨雷斯-法拉摄影收藏展(Shared Vision: The Sondra Gilman and Celso Gonzalez-FallaCollection of Photography)"中向公众展出。
2014年，他们宣布向惠特尼博物馆(Whitney Museum)慷慨捐赠一大笔藏品，其中一部分藏品将在最近开幕的展览上展出。(相关阅读：惠特尼博物馆收到一比史无前例的摄影收藏大礼)
David Dechman
David Dechman是财富管理集团顶峰岩顾问(SummitRock Advisors)的CEO与合伙创始人、纽约现代艺术博物馆的董事会成员与其摄影委员会的主席。他还曾经是安迪?沃赫尔视觉艺术基金会(Andy Warhol Foundation for theVisual Arts)的董事之一。他与同性伴侣Michel Mercure一起，收藏现代派早期与部分后期艺术家的作品，如辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、李·弗瑞兰德(Lee Friedlander)、哈里·卡拉汉(Harry Callahan)、比尔?布兰德(Bill Brandt)与罗伯特·弗兰克(Robert Frank)。Dechman多次向纽约现代艺术博物馆等机构租借或捐赠他的藏品，还设立了一年一度的DavidA. Dechman摄影奖。
Andrew Pilara
来自旧金山的投资银行家Andrew Pilara的收藏生涯从2004年开始：那一年，他在弗伦科尔画廊(Fraenkel Gallery)心血来潮买下了他的第一幅摄影收藏，自此便一发不可收拾。他现在的摄影收藏多达千幅，还在旧金山的Pier 24摄影画廊设立了Pilara基金会与收藏。他的收藏名录读起来像一部摄影艺术史的重要艺术家合辑，囊括范围从美国到亚洲、欧洲与非洲。
丹尼尔·格林伯格(Daniel Greenberg)与苏珊·斯坦豪瑟(Susan Steinhauser)夫妇
这对洛杉矶夫妇的收藏经历并不是从摄影艺术开始的。上世纪60年代末期，他们从陶器与玻璃制品开始收藏，后来又将这些藏品的大部分捐献给了洛杉矶县立艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)与波士顿美术馆(Museumof Fine Arts Boston)等艺术机构，然后才转而关注摄影艺术(与中国新石器时代玉器)。
2011年，旧金山当代艺术博物馆(SanFrancisco Museum of Modern Art)举办的“墨西哥摄影展"(SanFrancisco Museum of Modern Art)中，展品均来自这对夫妇的收藏，所涉及的艺术家包括萝拉·阿 尔瓦雷斯·布拉沃(Lola Alvarez Bravo)、曼纽尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃(ManuelAlvarez Bravo)、Héctor Garcia、Lourdes Grobet、Graciela Iturbide、Enrique Metinides、佩德罗·梅耶尔(Pedro Meyer)、Pablo Ortiz Monasterio与Mariana Yampolsky。
约翰与丽莎·普利兹克(John and LisaPritzker)夫妇
身为在艺术领域做出杰出贡献的普利兹克家族的儿子，约翰·普利兹克创办了凯悦酒店集团(Hyatt Hotel)并赞助了由他的家族设立的、有“建筑界诺贝尔奖"之称的普利兹克奖，还与妻子丽萨一起从事摄影艺术收藏已有十多年。在2016年，旧金山现代艺术博物馆将成立约翰与丽莎·普利兹克摄影中心(John andLisa Pritzker Center for Photography)，这将会是全美规模最大的专注影像艺术的展览中心。
迈克尔·威尔逊(Michael Wilson)
威尔逊早年以担任007系列电影的制片人发家，从1977年至今参与了每部007电影的制片发行。他的继父艾伯特·布洛柯里(Albert "Cubby" Broccoli)是007系列电影的原制片人。曾经律师生涯如日中天的威尔逊在继父的要求下开始加入007电影的制作。
威尔逊共计11000件的摄影收藏保存于毗邻他在伦敦住所的威尔逊摄影艺术中心(Wilson Centre for Photography)内。他被认为是19世纪摄影艺术领域首屈一指的收藏家。今年前几个月，在英国泰特美术馆举办的“银与盐：珍贵的早期摄影"(Salt and Silver: A Rare and Revealing Collection of EarlyPhotography)展览上也有他的藏品。
鲍勃和兰迪·费希尔(Bob and RandiFisher)夫妇
鲍勃·费希尔(Bob Fisher)是品牌Gap品牌创始人唐纳德·费希尔(Donald Fisher)的儿子，他与妻子兰迪热衷于探索收藏的深度——不是跟随市场潮流随便购入一两件作品，而是专注于收藏个别他们喜爱的艺术家，这在如今消费至上风潮中的国际大收藏家群体中是十分少见的。他们的1400件藏品主要关注20世纪的黑白摄影，囊括40多位领域内影响巨大的艺术家。
2010年，前文所提到的旧金山Pilara基金会举办了聚焦曼·雷(Man Ray)、戴安·阿勃丝(Diane Arbus)、威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)、加里·温诺格兰德(GarryWinogrand)和沃克·埃文斯(Walker Evans)等艺术家的展览。“只有深入了解一位艺术家，研究他们的作品，我才能真正理解他们的艺术是什么。"Bob告诉Phaidon出版社。
彼得·科恩(Peter Cohen)
科恩是一名投资银行家，90年代他开始摄影收藏的时候，他喜欢在切尔西的跳蚤市场上买一些业余摄影作品。现在，他的收藏并不按艺术家，而是按作品主题分类，并且是一些奇特的分类标题：例如“戴帽疯人"、“开车经过"、“梯子、平衡杆与树上的人"。几本以这些主题分类的摄影画册也已经出版。
他被认为是业余与民间摄影界的顶级收藏家，并向纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、摩根图书馆(Morgan Library)等机构捐赠了许多藏品。“我喜欢广泛地收藏，因为我喜爱影像艺术。"他告诉《Artinfo》。
理查德与艾伦·桑德尔(Richard andEllen Sandor)夫妇
桑德尔夫妇从事影像与外行艺术收藏已超过三十年了，并专注于对某一主题的收藏，如好莱坞、超现实主义、两次世界大战之间的巴黎，等等。艾伦在芝加哥艺术学院读研究生时学习了摄影，并从此开始对收藏感兴趣。
“我知道我会致力于发展摄影的未来，因此我向丈夫建议，他的收藏应该聚焦在摄影史上经典作品。"2001年时，她曾对《艺术与古玩》(Art & Antiques)杂志说道。他们的1800多件藏品曾在世界各地的博物馆中展出。
杰米·李·柯蒂斯(Jamie Lee Curtis)
女演员杰米·李·柯蒂斯近几年来开始热衷于摄影收藏。她特别喜欢辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、欧文·佩恩(Irving Penn)、萨利·曼恩(Sally Mann)以及一些新晋摄影师如Shawna Ankenbrandt。
她在今年的巴黎摄影展上现身(相关阅读：7个理由告诉你 为什么说巴黎摄影展是加州艺术展的升级版)，曾为Artsy写过收藏类的文章，甚至在2013年还策划了在Frostig Collection的一场展览。柯蒂斯自己也是一名摄影师，当然她也(理所当然地)多次站在相机镜头前。
【摄影知识】
风光摄影的构图4法则
作者：摄影社区编辑：杨大文
我并不是恪守摄影教条的主儿，我觉得有必要了解它，但拍摄时应当把这些条条框框放在脑后——你可以遵循规则也可突破常规。这儿有4条风光摄影的“法则”也许会对你开始的拍摄有些帮助，但要注意的是，它们并不是你的绝对教条。
1. 对角线法则
使用对角线可以有效地吸引视线并引导它转移到焦点之上。
所谓的线并不是条实际存在的线——它可以是一条小路、一排树、一排围栏、一条河或者其他任何在图中出现的东西。
聚合线（两到多条来自不同部分、汇聚到一点的线）能更加有效。
2. 几何形态
将独特几何造型的景观置于构图的关键点上，将有助于为构图创造平衡。或许最常规、最简便的做法就是在图像物体间使用“三角”造型：3个物体，一边一个，另外一个置于中心。
我并不常使用几何形态，但如果你足够聪明去发现它（也适用于对角线法则），它将是拍摄中获得平衡的技法。
3. 黄金比例法则
在各类摄影中，黄金比例法则（也称三分之一法则或九宫格构图）是最为常见的技法，也是摄影课学生们的必修。虽然我有时候觉得有些教条，但的确，它不失为在风光摄影中的一种有效技法。（你也可以将它/或其他法则谨记在心，活学活用）
将风景中的兴趣点置于图像的“黄金点”（三分之一处），可以给你的图像带来平衡，并很容易使你拍摄的焦点吸引人的眼球。
4. 框架图像
为前景增添兴趣点也是为风光摄影平添情趣的一项重要技法，为图像增加兴趣“框架”也能达到异曲同工的效用。
也许最常见的添加框架的途径要数为图像上沿增加些枝叶。同样，用桥梁来为图像“上框”也能奏效。
规则是用来打破的？
当然，了解规则是非常重要的——杰出摄影师能够了解并突破它们。
尝试这些技法——并不要循规蹈矩，否则会消磨了你的创造性。
让我用摄影师爱德华•韦斯顿的名言结束此文，也许会给你如何做出平衡选择有所启发：
“拍摄前遵循构图法则有些像在走路前要遵循地球引力一般。这些规则源于先验；它们是反映的产物。”
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