摄影的权利与艺术的尊严

中国摄影著作权协会
2015年12月16日 周三 总第18期
摄影——在这里更加得到尊重

【本期导读】
⊙摄影搭上O2O快车
⊙时尚摄影迈进艺术市场
⊙中国当代艺术品市场
⊙投资从房产转向艺术品
⊙摄影入门问题一览

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【业界动态】
摄影搭上O2O快车，或将颠覆传统线下摄影
来源 iDoNews专栏      作者 九叔

根据《中国人像摄影行业 2014 发展报告》的数据显示：2013 行业的利润总额同比下降 11.27%。行业工资同比增长 15.45%;行业三项费用 (营业、管理、财务)同比增长 7.03%;行业应交税金同比增长 4.6%。
 
数据能够说明一切。传统影楼以及个人摄影工作室的发展逐渐萎缩。借着千载难逢的良机，摄影O2O的平台也如雨后春笋般的生长起来。
 
比如说，北京美唯秀有限公司于2014年9月份推出的专注于婚纱摄影的O2O平台——嫁拍。嫁拍可以提供在线预定摄影师服务，嫁拍以摄影师为切入点，免费对接摄影师和用户，通过一对一的服务来收费。在方便用户的同时也助于提高摄影师工作的积极性。而致力于打造全国最大的摄影O2O服务平台“约拍啦”于2014年2月成立，2015年3月份，完成了摄影O2O平台史上最大笔2000万的天使轮融资，成立一年多来，约拍啦已经拥有了众多摄影师资源。CEO 罗斌主张直接打通摄影师和消费者，整合更多的资源，打造一个极致服务平台。公司除了可以供消费者在线选择摄影师，在线选片之外，还在探索3D摄影和航拍服务等等。
 
网易旗下的摄影O2O平台网易大像APP于2015年6月16日上线,网易大像方便注册用户一键预约摄像师，摄影师通过实名认证通过才能上线，目前入驻该平台的摄影师逾200名。摄影师可以通过建立自己的摄影社区接单或者销售摄影器材获取收益。网易大像背靠网易，能为摄影师作品提供更宽广的展示平台，有利于品牌的宣传推广。
 
此外，成立于2014年12月的承影互联(北京)科技有限公司在推出青春摄影服务APP茄子拍后，又推出一款精心打造的摄影服务O2O APP，名为“PLUS”，主要定位在追求有温度生活的轻奢主义者，提供定制专属的高品质摄影服务。与此同时，该公司还推出一款摄影师使用的和PLUS配套的摄影神器PLUS SPACE。PLUS SPACE可以帮助摄影师详细记录拍摄事项、个人建站以及管理规划摄影生涯。PLUS和PLUS SPACE 的双向互动，是其他摄影平台所不具备的。而且，摄影师资源也是最重要的资源，只有掌握了这些最核心的资源，承影互联才能坐在“风口”起飞，成为引领未来摄影O2O的风向标。
 
摄影搭上O2O快车，未来或不可限量，让我们拭目以待吧。

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【摄影收藏】
时尚摄影迈进艺术市场
来源 英国《金融时报》   译者 何黎
 
有些画廊的确销售广告相片。在2014年巴黎影展上，高古轩(Gagosian)挂出了阿威顿为范思哲(Versace)1993春夏大秀准备的、一次性使用的相片。但斯科特认为，这些相片是试验性较强的作品，经得起时间的考验。她提到了奈特拍摄的一张凯特•莫斯的影像，它在印成相片之前几乎默默无闻。“‘黑色凯特’的影像在报纸上刊登过一次，从未出现在杂志或是奈特的著作中。但相片问世后却大获成功（影像印出了一版共三张，其中一张在佳士得的‘凯特•莫斯’主题拍卖会中拍出52275英镑）。”
 
但相片内容不足以保证市场。有价固然好，但有货才是关键。佩恩的影像或许是神来之笔，但他的成功主要取决于他冲印照片的习惯。“佩恩明白有必要制作有认证的签名限量版。他一去世，作品的价格直线飙升，因为供应戛然而止。他的后人们不会再发布新版本的照片。”斯科特说。其他摄影师则没这般先见之明，许多人根本想不到卖相片也能成为一种可能。
 
“在伟大的摄影师中，每有一位留下作品传于后世，就有10个人的作品失传。”加尔内表示，“盖•伯丁（Guy Bourdin）为人人所崇拜，但只能买到他死后冲印的相片。时尚摄影历史的某些篇章已经全部湮灭。”英国版《Vogue》前图片编辑、现任摄影馆馆长的罗宾•繆尔(Robin Muir)对这一问题相当熟悉：“克利福德•科芬(Clifford Coffin)曾将作品全部丢弃。布莱恩•达菲(Brian Duffy)在自家花园的尽头点起了篝火，把自己所有的作品扔了进去。”
 
即便是现在，这也是摄影师甘于冒险犯下的错误。新星摄影师杰米•霍克斯沃思(Jamie Hawkesworth)未满30岁便已为JW Anderson、Loewe和Miu Miu贡献过作品。他也涉猎相片冲印，但除却一次未签名作品的销售会之外，他还没有在建立相片市场方面付诸行动。他在承接品牌制作方面找到了创作自由，并认为广告影像业务更有可能来自媒体编辑的赞誉，而不是拍卖结果。“几年前，杂志要的是纯时尚。”他说，“但现在空间更大了，你可以看到画廊里那样的作品。看来，人们希望在时尚杂志里看到一切时尚之外的东西。”
 
 
获得编辑的赞誉是一回事，用决心和名气赢得藏家的心是另一回事。“摄影师要为自己打造起初步的市场。”佳士得的加尔内表示，“我们提供次级市场，而摄影师的价格预期让这一切变得不容易。以1.5万或2万英镑一件的价格进入这个市场并非易事。”
 
关键是要对影像和发行量作出理智的决定。霍华德•格林伯格表示：“在推向市场之前，你根本不知道自己出了什么错。到了上市之后，即便出了问题，你也不知道哪个环节出了问题——相片尺寸、版本发行量还是影像？”
 
斯科特建议摄影师减小每版发行量，她认为，高发行量虽然可能提高面向时尚爱好者的销售额，但忠实、聪明的收藏家不太可能会一直买下去。她建议一种尺寸发行10张，另一种尺寸发行5张，并专门为某一位客户特别准备大号尺寸。“30张以下比较合适。再多的话，在我看来就会产生稀缺性的问题。这不是宜家(Ikea)。如果你收藏了一样东西，你不会希望人人都有一份。”
 
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【艺术收藏】
中国当代艺术品市场的现实矛盾和价值建立

来源 山东美术   作者 周伟华（济南大学教授）

1989年中国现代艺术大展期间，北京长城快餐车的老板宋伟用1万元买下了王广义的《毛泽东1号》。当王广义用忍不住颤动的手接过了一大摞由一张张10元叠在一起的现钞时，说了句：“今晚我请客。”（宋伟后来带这幅画去了美国，直到2008年最终以3054万出手。）

2006年，纽约苏富比拍卖《大家庭——同志120号》以97.92万美元落锤（760余万港币），张晓刚成为首个突破百万的中国当代艺术家，他说接到现场朋友打来的电话时，“第一个反应是疯掉了”。

2007年，北京保利秋拍，刘小东的《三峡新移民》拍到2200万人民币。随后几位中国当代艺术的领军人物纷纷突破千万。

2013年10月5日，中国香港苏富比拍卖，曾梵志的《最后的晚餐》以1.8亿港元成为首件过亿的亚洲当代艺术品。

看到中国当代艺术与市场演绎着一段又一段传奇，但中国艺术市场在开始阶段的曲折与艰辛却鲜为人知。进入新世纪，伴随着全球经济、科技一体化发展，如同其他因特殊的中国国情而变得复杂化的事物一样，经过跨越性发展而迅速成长起来的中国艺术市场先天不足、矛盾重重，在不断地进行调整和转化。面对艺术市场的潮起潮落，多数人无法判断其中潜存的问题与同样潜在的巨大价值。而中国艺术市场的完善，根本上有赖于艺术消费群体的成熟。其中，要紧的是如何建立相对合理的当代艺术的价值判断标准，这是一个漫长而又重要的历史过程……

1992年，批评家吕澎策划了中国首个艺术双年展“广州•首届90年代艺术双年展”，率先提出了“艺术市场”的概念，开始努力通过艺术市场的作用改变中国艺术创作和艺术家的地位与身份，展览成功举办，但却经历波折。而随后发生的若干事实则充分证明了艺术市场确实改变了这个国家的艺术体制，在官方机构几乎完全不支持“当代艺术”的情况下，艺术市场自身的探索和建设从根本上改变了这一非主流艺术在中国的境遇。

回顾中国艺术市场的发展历程，不难发现这其中的一个事实是：中国当代艺术的海外市场以及由市场带来的国际资本对中国当代艺术的强力支撑和推广。

比利时收藏家尤伦斯，自20世界80年代就开始购买中国当代艺术作品，后又通过参加和策划“天下”“里里外外”等大型中国当代艺术展，打开了中国当代艺术在国际上的知名度和收藏渠道，改善了早年很多中国当代艺术家的生活与创作环境。2007年尤伦斯当代艺术中心落户798艺术区，随着一系列展览项目的举办，为当代中国艺术市场挖掘了资源，建立了规范。而被称为中国当代艺术的“奶妈“的瑞士收藏家乌力•希克，用十余年的时间给了很多中国当代艺术家“画下去”的理由，由他创立的“中国当代艺术大奖”今日仍在挖掘和培养年轻的中国国内当代艺术家。其他像中国香港汉雅轩的张颂仁先生、艺门画廊的马芝安女士、香格纳画廊的劳伦斯•何浦林先生，印尼余德耀美术馆的余德耀先生等一直在为中国当代艺术的发展做着重要的贡献。
这些海外艺术机构和收藏家的努力，一方面扶持了中国当代艺术在开始阶段的可持续发展，另一方面也因为他们所具有的前瞻性眼界使他们得到了巨额回报。（张颂仁在1993年开始收藏方力均、岳敏君的作品时每幅才3000美元。而1998年香格纳画廊与曾梵志合作时每幅作品也不超过1万美金。）同时，这些收藏也使早期大量重要作品流入海外，成为我们国家未来梳理中国当代艺术发展脉络不小的遗憾。曾梵志后来曾对媒体说：“从1993年到2003年，十年的时间，几乎没有中国人购买我的作品。”粟宪庭曾强烈感慨：“研究中国当代艺术还要到国外去看自己的原作。”因此，如何建立和推广中国本土的当代艺术收藏体系，成为一个重要的问题。

“二战”后，以美国为核心的的国际艺术品市场开始关注欧美现代艺术，并从20世纪70年代开始，经过20年的激烈蜕变，完成了由传统艺术收藏为主转向现代艺术收藏的重要转型。而进入新世纪后，纽约苏富比和佳士得两大拍卖公司的数据显示“二战后”当代艺术的成交额在逐年超越“印象派和现代艺术”的版块。

中国人“雅而好古”，古董杂项和传统书画一直是大多数中国藏家的首选，但对当代艺术领域却一直小心翼翼。进入新世纪后，在整个世界艺术市场的推动下，特别是中国当代艺术品市场的快速火爆，许多左思右想的中国买家开始关注中国当代艺术。伴随着追求时尚、炫耀心理和投资目的，一些人开始涌入当代艺术品市场……市场在迎接新一轮的繁荣的同时，也面临着各种问题的困扰。其中因收藏标准的不规范而产生的作品质量和价格的混乱最为显眼。正如希克指出的：“好的艺术作品价格并没有到位，但其他大部分越过了应有的价值，现在这个市场还不会分辨好与坏。”

改革开放三十多年，现代化进程几乎改变了我们国家生活方式的各个方面。但在艺术的认知和审美上，我们的大众甚至包括那些有知识的学者、教授，基本还停留在文学性的现实主义审美趣味中。由此可见，对于中国当代艺术品的本土收藏，其真正的难点在于如何培养和建立当对当代艺术品的价值判断标准。一方面，在全球化的今天，当代艺术的创作不仅仅是艺术家个人化的表现，也不单是艺术家对本土文化问题的关注和表达，同时也是不同文化间碰撞与交融的结果。另一方面，收藏当代艺术品的价值判断，也不仅仅是收藏家私人的事情，需要社会广泛、自由地讨论并形成具有普遍性的共识。

一些对当代艺术持有偏见的人经常过分指责当代艺术市场存在资本操控、价格虚高的问题，并由此引发了关于简单模仿和粗制滥造的批评……..而显而易见的是这些问题在艺术市场并非当代领域独有，因此也无需单独进行讨论。

可喜的是，越来越多的中国本土收藏家相继成熟起来，并依靠自己的实力为当代艺术市场的收藏和发展以及社会的教育和推广做出了有益的努力。通过市场实践而成熟起来藏家和机构，不仅解决了资本与艺术市场的对接，更是通过不断的展览项目和教育推广项目逐步建立了在共识基础上相对统一的文化价值观和收藏标准，引导和鼓励了青年艺术家对当代艺术的追求和坚持，维护了中国当代艺术良性的可持续发展生态。

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【艺术收藏】
中国富豪投资从房地产转向艺术品
来源 中国民航报
《纽约时报》11月10日报道，在纽约佳士得拍卖会上，意大利绘画大师阿梅代奥•莫迪利亚尼的画作《斜躺的裸女》以1.704亿美元落槌，创造了拍卖史上第二高价。纽约佳士得印象派及现代艺术部总监Brooke Lampley说：“在过去5年里，莫迪利亚尼的裸女画始终是每一位顶级藏家最渴望获得的艺术品。”而此次出手买下其作品的则是中国商人、收藏家刘益谦。

“跨界”大佬　“只买最贵的”
此前，刘益谦早已多次通过拍下天价艺术品的方式登上媒体头条，创造了收藏界的传奇。
1963年出生于上海老弄堂里的刘益谦，连初中都未读完。但是凭借与生俱来的精明、吃苦耐劳与强烈的财富积累意识，从20世纪90年代开始，他在尚未流通的国有股和法人股中找到了一座座“资本金矿”，并凭借一系列娴熟的投资运作，成为中国资本市场上的“法人股大王”。1993年，刘益谦开始涉足艺术收藏领域，而曾经在拍卖行工作的妻子王薇成了他“艺术之路”上的最佳搭档。
2009年，刘益谦花费12亿元，分别购入了齐白石的《可惜无声•花鸟工虫册》、宋人《瑞应图》手卷等多件拍品。2010年，他又以3.08亿元的天价拿下举世瞩目的王羲之的《平安帖》。
随后，以大手笔著称的刘益谦更是一发而不可收。2013年，他以822.9万美元买下苏轼的《功甫帖》。2014年，他在香港以2.8亿港元拿下“明成化斗彩鸡缸杯”，创下了中国瓷器世界拍卖的纪录。2014年底，他又以3.484亿港元拍得“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，创下中国艺术品世界拍卖的最高纪录。
谈到自己的收藏标准，刘益谦曾以一句“只买最贵的”来回应。
2012年岁末，刘益谦、王薇夫妇在上海市浦东新区罗山路上建成了属于自己的美术馆——龙美术馆（Long Museum），仅先期曝光的藏品价值就超过了40亿元人民币。建造龙美术馆，可以称得上是刘益谦的“超级”大手笔，而刚刚拍下的《斜躺的裸女》将成为龙美术馆藏品中价格最贵的一幅作品。刘益谦称：“莫迪利亚尼是我最喜欢的现代派大师。今后我将在财力允许的情况下，尽可能为龙美术馆收藏更多更好的作品。”

“与其摆满家具，不如挂幅名画”
事实上，刘益谦并不是唯一进军艺术收藏界的“跨界”商人。
今年5月，在纽约苏富比“印象派及现代艺术”拍卖会晚间场上，万达集团董事长王健林以2041万美元的高价拍得莫奈的作品《睡莲池与玫瑰》，华谊兄弟传媒股份公司董事长王中军则以2993万美元的高价拍得毕加索油画《盘发髻女子坐像》。
作为影视圈的大佬，王中军曾有一句流传甚广的口头语：“如果你有了大HOUSE，与其摆满家具，不如挂幅名画。”王中军早在美国留学时，就迷上了陈逸飞的油画。如今悬挂在他家门廊上的陈逸飞的巨幅油画《娟娟》，是王中军在2005年花费418万元人民币拍下的。2014年，王中军还成功竞拍到荷兰画家梵•高生前的最后一幅油画作品《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》。算上佣金，这幅画的拍卖价总计为6176.5万美元。
而王健林在艺术收藏界的起步更早。在部队当兵时，王健林就痴迷于字画。他曾半开玩笑地说：“之所以会放弃在部队和政府里的稳定前程，选择下海，就是要有钱才能搞收藏，才能买得起自己喜爱的那些字画。”王健林对自己看中的画家的作品，花起钱来可谓不惜血本。
媒体报道，上世纪90年代，吴冠中还是一位颇有争议的画家。但王健林喜欢吴冠中的作品，于是花费巨资，几乎买下了所有流落在国外的吴冠中作品。2004年6月，在万达集团的支持下，吴冠中个人画作全球巡回展在法国巴黎正式举办。办画展很“烧钱”，一次花费就达几百万元乃至上千万元，但王健林并不在意，“万达集团在近现代中国画收藏史上的地位，与万达集团在商业地产领域的地位是一样的”。

“从未想过要赚卖画那点儿小钱儿”
据不完全统计，从2004年到2014年，共有16位中国富豪在国内外拍卖场上竞得50件单价超过千万元的藏品。数据显示，这50件藏品总价达48.7亿元，其中单价过亿元的就有21件。
中国富豪频频出手，高价寻宝，引来众多热议。有人说富豪一掷千金，在拍卖会上频频出手，是“有钱就任性”，或是在“附庸风雅”；也有人说，富豪收藏艺术品，并不是为了纯粹的美学欣赏，而是想通过投资来实现自己财产的保值和升值。
但大佬们并不认可这样的评价。自认为“艺术是我骨子里的爱好”的王中军说：“我并不是一个炒家，我是一个终极收藏家。”在买下毕加索的《盘发髻女子坐像》后，他说：“我先是喜欢上了这幅作品，之后爱上了它背后的故事。”花了近2亿元，就是因为“我喜欢”。
对于自己的收藏爱好以及投入巨资建成美术馆的举动，刘益谦则声称：“想要通过美术馆去获利，那是100年以后的事。我就是想把我们文化中有价值的东西分享给大家。”
2013年，万达集团在纽约佳士得以2816.5万美元的成交价购得毕加索代表作之一《两个小孩》。当媒体询问万达集团投资艺术品是否为了获取高额经济回报时，万达集团艺术收藏负责人郭庆祥回应说：“万达集团不会这么做，公众也不需要对此表示怀疑。因为对于万达美术馆收藏的藏品，我们在未来的30年内都不会进行再次销售。”他还说，像毕加索的《两个小孩》这样的作品，将是万达美术馆的永久性藏品。王健林则说：“从来没想过要赚卖画那点儿小钱儿。”
不管富豪们对自己的收藏动机如何解释，不可否认的是，近些年来，中国艺术品市场发展迅速，其热度引人注目。

投资转向　从房地产到艺术品？
法国高等经济商业学院新加坡亚太校区资深研究员帕特里克•勒孔特称，中国惊人的经济增长，使得越来越多的人投资顶级艺术品，并由此积累财富。其动机不仅是经济上的，也是艺术上的。
 “过去几年，我们看到了一股潮流：客户正在转向硬资产，从房地产到艺术品，这些都是中性货币。”花旗艺术品顾问及金融部门负责人苏珊•吉尔吉说。在低利率的市场大环境中，富有人群更倾向于将现金投资在艺术品上。
美国有线新闻网（CNN）引述洛杉矶联合人才经纪公司负责人罗斯的话说，经历了全球金融危机后短暂的低迷期，艺术品拍卖近几年“疯狂反扑”。尽管买家高价购买这些艺术品的动机并不明确，但不断拍出天价，表明高端艺术品并不受全球经济波动的影响。
业内人士介绍，除了个人收藏外，企业收藏近年来也持续升温。考虑到艺术品的保值性和抗风险能力等因素，企业收藏是企业资产配置、财务安排的有力手段。印象派等现代名家的经典之作，在艺术史上的地位和价值已有定论，不会像某些短期内价格暴涨的当代作品那样存在较大泡沫，不失为企业投资的安全选择。
按照美国10年期投资回报率统计，房地产的投资回报率是4.5%，股票是13%，艺术品则是24.5%。从这一点看，中国的富豪当然会把自己相当一部分的资产配置转向艺术品领域。

机制灵活  私人美术馆风起云涌
随着富豪们手中的艺术品越来越多，建造并运营属于自己的私人美术馆、博物馆，自然而然就成了他们的下一个目标。
万达集团艺术品收藏负责人郭庆祥介绍：“万达集团的美术馆项目已经启动，计划将在北京和大连建造美术馆，而北京的美术馆将是国际性的美术馆。”2012年12月18日，上海龙美术馆（浦东馆）开馆；仅仅在一年多后，刘益谦夫妇的西岸馆也建成开馆了。
 “在建第一个馆的时候我们只是凭着一股热情，连美术馆的概念都没有搞清楚。”刘益谦说。他建美术馆的最朴素动机，就是有地方把20多年来买的收藏品都展示出来。从其话语中可以看出，刘益谦似乎对龙美术馆的经营没有过多担心。他说，自己有的是藏品，可以轮流展出，一年能办好几个展览。
从20世纪90年代至今，从成都上河美术馆到后来北京的今日美术馆、炎黄美术馆等，一批私人美术馆已陆续在国内建成。2012年，全国注册的私人美术馆已经增加到1000余座。中国收藏家俱乐部理事长孔达达认为，当前中国艺术收藏已经进入了“私人美术馆时代”。
著名艺术家、OCT当代艺术中心上海馆馆长张培力认为，私人美术馆有很多灵活的优势，不会受到很复杂的体制影响。而且这些以收藏家个人名义建造的美术馆，自开办之日起就带有鲜明的收藏家个人色彩。但是，私人美术馆在中国的发展并非一帆风顺。
建成一座私人美术馆不仅源自对理想、艺术的追求，它亦关乎资本、运营等。在上海经营私人美术馆的印尼华裔商人余德耀说：“很多人不知道，经营一座美术馆是多么艰难的事情。”不少私人美术馆开馆时宣告其闪亮登场，但往往不久之后就悄无声息了。
据了解，一座展场面积为4000平方米的美术馆，一年包括水电、人力等在内的运营成本在2000万元人民币左右。
即使由富豪投资的私人美术馆拥有雄厚的经济实力，但如果只有硬件投入，缺少软件——好的策展团队，也无法将各种各样的艺术作品有机组织起来，呈现给观众。“国外专家缺乏中国语境的经验，而国内的批评家根本没有管理经验，艺术学校也没有培养相关专业的人才。”成都当代美术馆馆长吕澎表示。
独立艺术评论家和策展人黄笃表示，如果想要成为有远见的专门举办高水平展览的私人美术馆，需要“一种长期策略和投入”，它们“有艰难的漫漫长路要走”。当代艺术家王国峰表示：“归根结底，要想获得长期成功，对馆藏艺术品质量的判断至关重要。唯有那些专注于展品质量的美术馆才能逐渐发展起来，并成为艺术史的一部分。”

结语
在业内人士看来，“建设一个私人美术馆，其背后是一个产业转型的过程”。然而，在当前的产业生态暂时无法改变的情况下，知名艺术批评家杨卫提出了更为可行的办法——转变心态。“投资者必须清晰地认识到，同时拥抱艺术与资本是不可能的，我们不求一时之利。”杨卫表示，事实上，从全球范围来看，私人美术馆大都处于亏损状态。“投资者应该考虑得长远一点，做美术馆是做信誉和品牌，表面上看起来是烧钱的事，但对于企业来说，一个好的美术馆意味着一笔巨大的财富，它能在各方面带来比资金本身更多的回报。”
 “路漫漫其修远兮，私人美术馆才刚起步。然而，这些前行的脚步已经让我们看到了民营资本在艺术投资上的未来与希望。”杨卫说。

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【摄影知识】
常见摄影入门问题一览
来源 学摄影  作者 岳方舟
请推荐适合新手学习摄影的相机
其实小编从接触摄影以来，就在想有没有真正适合新手的相机，然而这么多年来，我能得出的唯一一个结论是：没有真正适合新手使用的相机。

可能大家想购买”适合新手“的相机的目的，在于尽可能的快速入门。然而，很多所谓入门级相机阉割了一些专业功能，并且其糟糕的操作和很一般的画质恰恰成为了摄影道路上的阻碍。

我是想买相机，但是不知道买什么
这种情况，就叫做“抛开预算求推荐都是耍流氓”。
使用何种器材，不是由你的摄影水平所决定的，而是由你的经济水平所决定的。这是整个选购器材的核心，经济基础决定上层建筑。
所以，求推荐，一定要说预算，一定要说预算，一定要说预算。

听说微单画质不好，我想买单反
现阶段以微单画质不好而拒绝微单是不科学的，目前很多微单的画质已经超越同价位的单反了，比如索尼A7RII。索尼A7目前在同价位单反中有着难以超越的全画幅优势。

买微单还是买单反
微单和单反都足够满足摄影爱好者的需求，微单适合自己做日常创作与家用旅游用，单反可以更容易的形成生产力。说白了，自己玩用微单，想靠摄影赚些钱就用单反。

新手的第一枚镜头选什么好
选焦段比较广的变焦镜头比较好，一方面变焦镜头无论怎样画质差，也是必备的镜头，因为有时候拍到就要比没拍到牛逼，而大变焦镜头就是满足你”拍到“这个终极需求的最好武器。
变焦镜头比如佳能18-135STM，尼康18-105G18-140G，这都是很有代表性的万能狗头。甚至包括佳能24-105L红圈狗头与尼康24-120G全副狗头，都是初学者必备。

如何选择第二枚镜头
第二枚镜头的选择上，一般有两种方案：第一种是购买变焦镜头补全焦段，第二种是购买大光圈镜头。
当你觉得目前的视角比较局限，想拓展一下视角范围，可以选择第一种方案。
当你觉得你的镜头虚化效果不够，可以选择第二种方案。

如何选择第一枚定焦镜头
通常第一枚定焦镜头都是为了满足大光圈需求而购买的，大光圈会带来虚化，同时也带来了挑战，对手持功夫以及用光技巧提出更高的要求。建议水平一般的摄影新手暂时使用变焦镜头的长焦端获得虚化效果，稍微入门以后再选购定焦镜头是合理的判断。
当摄影爱好者拍摄照片后，将所有的照片文件整理在同一个文件夹里，按焦段使用排序，在使用最多的焦段上优先选购这个焦段的定焦镜头。

摄影器材在哪买
只推荐各种电商的自营渠道，别问为什么，去实体店有可能会被坑成孙子。D7000当D610卖、5D2刷漆当新6D卖、二手尼康24-70G套新包装充新卖，这都是小编亲身经历过的。相比之下D800当D800e卖简直是小儿科。
除非有特别熟特别熟的人（比如他大舅他二舅）开器材实体店，否则不推荐去实体店购买任何器材。如果遇人不淑，也不排除被熟人坑的情况，只能说实体店风险太大。
往往实体店第一次给你的报价是香港水货的价位，这个价位很低，专门用来诱惑人，但是一旦深究货源，想买国内行货，实体店店员就要开始涨价了，往往合计下来要比电商自营渠道贵15%。而且实体店还会用各种配套附件团购便宜来诱惑你“一站式”购买附件，往往这些附件价格虚高并且质量没有保障，我曾在附件捆绑式购买中多次遇到贩假售假的情况。
至于为啥不在淘宝买镜头……我只能这么说，淘宝买镜头很像赌博……
天猫那些品牌旗舰店其实是有保障的，但是都比电商自营贵一丢丢，暂时也不推荐。
锐意很奇怪，实体店比网店更靠谱，如果身边有锐意实体店，可以去体验一下。

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