中国摄影著作权协会
2015年12月23日 周三 总第19期
摄影——在这里更加得到尊重

【本期导读】
⊙著名摄影家陈勃逝世
⊙摄影师应该如何定价
⊙这6种图片大受欢迎
⊙红色影像拍场创新高
⊙如何区分热靴与冷靴
 

著名摄影家陈勃逝世

著名摄影家陈勃于2015年12月20日在安徽黄山因病逝世，享年90岁。陈勃是中国老一辈的摄影家，一生拍摄了大量珍贵的历史照片，是新中国摄影事业的开拓者。陈勃的离世是中国摄影界的巨大损失，我们对此表示沉痛的哀悼。


 

【摄影收藏】
作为一名摄影师，到底应该如何定价

来源 大众摄影   作者 意大利风情狗
 

这是1932年朗静山在某报纸上刊登的广告。报头上这篇繁体字翻译过来就是：

朗静山摄影直例
甲种：两张10元 六张27元 十二张48元
乙种：两张 6元 六张15元 十二张24元

朗静山作为中国摄影艺术史上举足轻重的人物。狗狗有生之年能看到他的报价也甚是激动。对于这份1932年郎静山的公开摄影报价，相信许多摄影师现行的报价已经超过了这个标准。但介于年代不同货币有误差所以要给大家一些参考：
1932年
1元可买40斤大米，
工人月平均收入15元
银行等白领职员月收入60元左右

现在水平
1元可买0.4斤大米
工人平均月收入4000元左右
银行业等白领月收入约2万

物价、收入比大约在100-300之间，所以当时10元相当于现在的1000--3000元。

 那么我们根据这个比例再换算下朗静山的定价就是：

甲种：两张2000元 六张5400元 十二张9600元
乙种：两张1200元 六张3000元 十二张4800元

这样看来，郎老先生的定价还是基本与他的身份相符的。

既然说到了这个话题我们就来谈谈摄影定价，狗狗相信这是很多刚刚入行不就的摄影师都非常关注的。当然就算你不是摄影师，作为一名消费者，了解一下职业摄影师们的收费原则也是很有必要的。

 商业工作室职业摄影师生存法则

 我们这里说到的“商业摄影工作室”是指以盈利为目的的商业类摄影包括了影楼、婚拍、产品等种类。

数码化有助于计算成本

商业摄影数码化能使整个工作流程变得系统。采用制度化管理，充分调动员工的积极性。

准确制定套系的价格，注意增加二次消费的卖点。定价时要考虑到数码设备投资和赢利，要进行综合分析。

门市人员怎样通过介绍优点和特色来吸引顾客，化妆师如何按要求给顾客化妆，摄影师如何熟练的运用摄影技巧给顾客拍照，后期制作人员如何做出风格独特的照片来真正体现照片的多样化、创意化的数码照片优势，但是最关键的是让顾客产生二次消费的冲动。

工作室的定位

基于原先的实际情况，和面向的顾客群体，给自己的工作室进行精确的定位。这个过程中最重要的是寻找自己的特色。到底是通过高端的技术还是低廉的价格打动消费者，当然技术与价格总要有一者做出妥协。

地域也是值得我们考虑的一个因素。不同城市的文化发展水平不同，摄影师的价值也得到了不同的价值体现，所以不能盲目的遵循他人的定价法则，更多的是要对周边工作室的价格和品质进行调研。

尾数或整数定价

许多商品的价格，宁可定为98元或99元，而不定为l00元，是适应消费者购买心理的一种取舍，尾数定价使消费者产生—种“价廉”的错觉，比定为100元反应积极，能促进销售；相反，有的商品价格为98元，而定为整数100元，同样使消费者产生一种措觉，迎合了消贷者“便宜无好货，好货不便宜”的心理。另一方面还有国人传统的吉利数字的因素。

艺术收藏给年轻艺术家的一些建议

对于想通过艺术摄影获得收入的年轻摄影师，你们的道路也许会比传统商业摄影师艰辛一些，但仍有一些建议可以提供给你们：

1.价格无范围
有的照片可以值十块钱，有的照片可以值十万块钱，当然，也有一些照片更不值钱或者更值钱。一般来说，建议大家开始的时候都可以从一个稍微低的价格起步，随着你艺术生涯的发展，照片价格会逐渐走高。

2.降价需时机
要注意的是，一但确定了照片的价格，就尽量不要多次降价，这会使你的照片看起来很不值钱。如果真的想要降价，经济危机的出现给摄影师一个重新定价的机会和理由，如果你发现过往价格太高，这个时候可以调整。

3.定价要统一
价格不统一给你职业生涯的发展带来的破坏将是巨大的，比如你从一个画廊买了一张价值一万美金的作品，但是随后在一个周日跳蚤市场上发现一张同样的照片只卖一百美金，你恐怕再也不会去这间画廊，再也不会买这个摄影师的照片了。

4.多调研、多对比
由于你还没有被画廊代理，需要自己来确定作品的价格，你可以通过和其他艺术家作品的比较而确定自己的价格，了解他们在你这个阶段的时候价格是怎样的。你也可以参考那些同样没有被代理的摄影师的定价，到一些非盈利的画廊，比如大学的展厅里去看看他们的作品都如何定价。而一旦日后你与画廊签约，你的照片的价值就会在此基础上增加，因为画廊会投入人力物力积极营销你的作品。

5.尺寸与价格的选择
作品的价格和尺寸有关系。大的尺寸自然要贵一些。但这并非意味着一定要把作品放大，你要根据自己作品的内容确定适合的尺寸。但是一般来说，你可以制作两种尺寸：价格比较能够承受的小尺寸和稍微贵一些的大尺寸。

6.适当确定限量数目
你还要确定作品的限量数目。因为限量的原因，随着作品的不断出售，剩余的作品稀缺度增高，价格也会攀升。但是你要知道的是，限量也意味着，如果作品全部都流通到市场上之后，你也失去了自己作品的控制权。

7.招揽兴趣相投的收藏家
 当你开始出售自己的作品，这就意味着可能会有冒险家在你仍然一无所有的时候购买你的作品。这些收藏家便开始加入支持你的队伍，他们可能会在家里展示你的照片，炫耀自己的慧眼识英才，而你作品的价格和限量将决定了这些“冒险家”的数量。

8.永不止步
站在十字路口最糟糕的选择就是站在那里一动不动，你要尽可能开足马力，去做调研，敢于给自己的作品定价，如果你不是很确信，不妨把作品的价格稍微放低一些，因为低价可以上扬，而高价则没有退路。

 

【艺术交易】
2015年，这6种图片大受欢迎

来源  好奇心日报  作者 马宁忆

Getty Images是全球最大的图片分享交易公司，每天有来自世界各地的广告设计公司、媒体和普通用户从它这里下载图片。2015年，它网站上的8000万张图片和插画被下载了超过4亿次，这些下载都被Getty Images记录了下来。

哪些照片的下载率陡升，哪些不那么受欢迎，把这些数据经过整理编辑之后，成为了一份2016年图片趋势报告。别小看它背后的逻辑，这些下载行为可能就意味着明年图片审美的走向。

关于对下载信息的梳理，Getty Images从去年就开始着手准备。负责市场的高级副总裁 Craig Peters当时就表示，10亿次的浏览量可以帮助我们知道，人们更爱看怎么样的图片。

更抽象的概念图
品牌开始越来越多的关注消费背后的价值，以及品牌所能体现出的品质、意图以及它与消费者的连接。所以不再是赤裸的买卖，一些看起来更“空”的意念、冥想图也就越来越受欢迎了。

人类使用科技产品的图
科技正在越来越多的影响人们的生活，因此“人”的概念也在不断地延展。那么，再出现人像照片的话，也是多多少少跟科技产品有关了。

大尺度的图片
Getty Images认为循规蹈矩的图片已经不受欢迎了，那些超出常规的图片也许更有市场。比如，它举出的这个例子是一个满身纹身半裸露的肖像。按照之前的标准，这张照片可能会给人带来厌恶的感觉，但Getty Images觉得人们在图像中的宽容度正在升高。

不完美的图片
人们对于绝对完美图像的观赏度正在降低。所以，当照片中的女性面容有些肮脏、污垢时，人们反倒欣赏了起来。

热闹或者极简的图片
这两种完全不同的图片正在变得越来越受欢迎，但受欢迎的原因归根到底还是因为极端。简约的照片在诠释一个流行的名词“less is more”，而热闹的图片则是在传达一种反冷淡的美学。

反映1960年代迷幻文化的图
越来越多的设计者和摄影师回到1960年代去寻找灵感，而那些重叠的、意识流的图像也就重新出现并成为了一种潮流。

【艺术交易】
红色影像：拍场再创新高
 
作者： 王一飞 中国特稿社

 

11月15日，《毛泽东与延安文艺座谈会代表合影》原版照片现身华辰拍卖影像专场，多位电话委托买家与现场的竞买人展开了近半小时的激烈角逐，最终以 80，5000人民币（含15%佣金）被现场买家竞得。这个价位超过其3万元底价的二十六倍，创造了单幅红色影像作品成交价的新纪录。

据华辰影像介绍：“红色收藏是一个极具中国特色的收藏门类，在中国艺术品收藏市场经久不衰。它承载着共产党及新中国悠久漫长历程的回溯与传承， 汇集着中国人对往昔偶像形象与岁月烙印的缅怀与祭奠，包含着几代中国人的集体记忆和情怀。红色影像作为红色收藏重要分支，延安文艺座谈会作为红色文化史中 影响至今的重要历史事件，特别是2014年中国共产党再次召开了新时期文艺座谈会，这些因素共同推高了这张照片的成交价格”

拍出高价的《毛泽东与延安文艺座谈会代表合影》为早年洗印制作的银盐纸基原版照片，尺寸大小为16×40厘米，由著名摄影家吴印咸于1942年 拍摄。照片中不仅有毛泽东、朱德、任弼时、王稼祥、徐特立和博古等中共第一代主要领导人，还囊括了几乎新中国红色艺术最重要的代表人物，如凯丰、刘白羽、 草明、田方、张悟真、陈波儿、丁玲、胡绩伟、艾思奇、郁文、张仃、周扬、艾青、范文澜、陈荒煤、何其芳、阿甲、华君武等100多位在延安的文艺工作者。

据吴印咸回忆，该照片为“先从前侧方向拍了一张，而后从正面分三断拍了三张，然后将三张底片拼接成一张底片”。吴印咸（1900-1994）， 江苏沭阳县人，　1922年毕业于上海美术专科学校，1932年进入上海天一影片公司任美工，拍摄过《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》等名作。 1938年前往延安，任“八路军总政治部电影团”技术及摄影负责人，拍摄了《延安与八路军》、《南泥湾》等大型纪录片。1955年参与筹建北京电影学院， 是中国红色摄影事业的创始人之一。
该影像因其特殊的史料价值而广泛传播，但承载了该影像是原版照片却极为罕见。2015年7月7日，在中国国家博物馆举办的“抗战与文艺”纪念抗 日战争胜利70周年馆藏文物系列展中曾出现过一张，而出现在本次拍卖的则是至今唯一出现在收藏市场上的原版照片。吴印咸作为红色摄影师的代表人物，以及 20世纪中国著名的摄影艺术家、摄影教育家，他的原作历来都是收藏市场追捧藏品，极具收藏价值。2015年中国美术馆举办了吴印咸个展，并在“20世纪重 要摄影家”的定义下收藏其作品。“重要历史事件的珍贵记录、原版照片的稀缺性，以及红色摄影名家作品成为其得到收藏市场认同的关键所在”，华辰影像介绍 说。

自2007年以来，国内单幅红色影像的记录由郑景康拍摄的《毛泽东标准像》的所保持，其交易价格为72.6万元人民币。有意思的是，11月 11-12日在纽约苏富比举行的“印象派、现代及当代艺术”拍卖会上，安迪•沃霍尔（Andy　Warhol）　1972年以郑景康拍摄的毛主席标准照为 原型创作的《毛泽东》以4，750万美元（约3亿元人民币）成交，也创出了国际收藏市场“红色影像”的交易记录。

近年来，中国艺术品市场在新经济环境下正经历着严峻的考验，而 “红色经典”中的著名摄影师的著名代表作，不仅为影像收藏市场成交量的重要支 撑，而且逆流而上并创造出新的交易纪录，这无疑给出一个积极的信号，中国影像艺术品的市场开始走出低谷，步入上升通道。此外，这些红色影像艺术品的交易还 证明了中国的影像艺术品收藏市场将会逐渐摆脱国外藏家的影响，建立起自身独特的收藏脉络和体系。

 

【摄影知识】
摄影冷知识：区分热靴与冷靴

来源 DIGI PHOTO   作者 包杨

 

在拍摄中，若想要加强画面的亮度，除了开大光圈、放慢快门数值或提高感光度 ISO 值外，在不可避免的昏暗拍摄情况下，我们还可以使用闪光灯来打亮拍摄现场的目标物。大家都知道闪光灯就该接在相机的热靴座上，但还有一个叫“冷靴”的名词，到底他们的差别在哪里呢？ 下面 Herman 老师为大家解答了这个问题。

在相机的机身上，有一个用来连接配件的接口槽（通常是用来接外接式的闪光灯），被称之为“热靴座”，它是从英文的“Hot Shoe”直译而来。而热的用意，是指它会被接通电流，让闪光灯开始工作。
基本的热靴有两个主要的接点，一个是中央的大圆点（红线所指的地方），另一个是长条型的夹槽（蓝线所指的地方），这个夹槽本身也是会通电的。
 
大家可以从图示中三个品牌相机看出来，每一家都有兼容于国际标准的这二个基本接点。至于各家都在大接点的四周，自行设计了一些小接点，那是用来对各家自有系统闪光灯的细部控制之用。
知道了热靴原来会有电，那么所谓的冷靴就是很单纯的一个座架，方便我们外接配件而已，本身没有任何电子接点。如下图佳能原厂附的闪光灯立座，把闪光灯装在上面，但没有任何电子控制的作用，只是用来帮助闪光灯坐立着，或是跟三脚架、灯架结合之用。

 冷靴座就是在帮助闪灯直立的摄影配件。

这就是热靴与冷靴的由来。

这些冷知识，看似不重要，可是要学进阶的东西时，你会发现连它都不懂就什么都模模糊糊的。这可能是无关紧要的小事，但有时却是你通往进阶之门的关键钥匙。



 

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