中国摄影著作权协会
2016年01月27日 周三 总第24期
摄影——在这里更加得到尊重

【本期导读】
⊙受邀参加国务院研讨会
⊙终极飞行摄影平台
⊙摄影收藏常识与展望
⊙令你更加上镜的小技巧

【协会动态】
本会受邀参加国务院修法研讨会

日前，国务院法制办召开《著作权法》专题论证会，就国务院第三次修改《著作权法》邀请全国人大、中国社科院、中国人民大学、北京外国语大学、中央电视台、北京相关法院和摄影界的专家、学者进行研讨论证。这次会议围绕着就《著作权法修订草案（送审稿）》中关于作品的分类、作品的界定和各类作品的具体含义等内容听取意见。

国务院自启动第三次修改《著作权法》以来，摄影界积极配合深入参与，先后召开了多次研讨会和座谈会，广泛听取摄影家的意见和建议。中国文联副主席、中国摄影著作权协会主席李前光，就中国摄影著作权协会提出并被《著作权法修订草案（送审稿）》采纳的延长摄影作品保护期、增加视觉艺术追续权、完善广播权法定许可等三项修法建议，专门召开摄影界座谈会，听取摄影家的意见并把这些意见及时反馈到国家立法和主持修法的相关部门。

在这次会议上，中国摄影著作权协会总干事林涛就什么是摄影作品原作，以及中摄权协为配合修法所推出是的摄影作品限量鉴证服务发表了意见。会议认为，有必要再次召开专门的会议，就送审稿中涉及的追续权问题进行深入研讨。
 

来源 cnBeta.COM

 

在CES 2016上，ProDrone为无人机摄影师们准备了完备的“终极飞行平台”（Ultimate Flying Platform），并且据称是首批能够带动数码单反相机的消费级无人机。其专为Byrd四轴飞行器设计，但允许人们随意附加手头的相机。卡口支持所有Byrd机型，静态安装的起价低于100美元（非静态安装的价格暂未公布），但悬挂式安装（gimbaled mount）的价格尚未宣布。预计上市时间为2016年2季度。
 
当前“终极飞行平台”兼容的相机仍比较有限，但该公司会努力与更多器材厂商达成合作。
目前支持完整操控的相机包括索尼的DSC-RX100M4、ILCE6000、a7RII，以及理光的GR2。支持有限操作的相机包括松下GH4、Blackmagic Micro Cinema Camera BMD、以及佳能5D III。
 

【摄影收藏】摄影收藏的常识与市场展望

[台湾]吕良远|文    徐淳刚|配图整理

吕良远，台湾著名摄影收藏家，摄影家

“如果被光照亮之物体的影像经一个圆孔投射入一个黑暗的房间……你在暗室中离光孔一定距离的地方垂直地放置一张白纸，你可以在纸上看见这些物体的真实形状与颜色……它们会看起来仿佛被画在纸上一样……”
　　——达芬奇（Leonardo da Vinci）
　　暗箱 15世纪(camera obsura 15th century)

“宝丽来公司推出全球显像最快的彩色底片，Time-Zero Supercolor。在10秒内影像就活了。耀眼的颜色与清晰度将令你惊讶。”

——宝丽来公司(Polaroid Corporation)
杂志广告 1980年秋(Magazine advertisement Autumn,1980)

宝丽来公司与达芬奇的谈话相隔几世纪，可他们的意思是一样的。宝丽来今天所许诺的——一个具有“耀眼的颜色与清晰度”，而且“活的”影像——达芬奇在 五百多年前就已经发展出来，而且快了10秒。

那么，摄影的历史究竟有多长？

我们今天所知道的摄影仅存在了短短的159年，可是最早的一些作品对我们来说古旧而不像照片。本世纪的极大科技进步与摄影的普遍化，使现在摄影变得类似一种绝对的现实主义，而早期的摄影作品往往缺乏这一点。

在快速发展的科技以外，我们发现只有少数的摄影家成功地发挥了摄影的艺术潜能。摄影还只是一门刚刚起步的艺术，但无可争辩地，它已经是文艺界的一种主要工具。在所有艺术中，它是最包罗万像且无所不至的。对于20、21世纪的大众来说，摄影一定是最有影响力的一种媒介。

对于收藏家来说，市面上还存在许多这门艺术的精品。其实，一些19与20世纪最杰出的摄影艺术作品在直到今天都还存在于坊间，而且价格合理。当今私人、公立机构与公司收藏家们正开始欣赏摄影艺术作品，而这一趋势的主因来自良好的投资与美学考量。了解这一市场的人都知道这仅仅是开始。这些私人的、公立的与公司的收藏者们正在扩充他们的藏品，并使市场价格上涨。但是如果你要购买摄影艺术作品的话必须得小心，因为这里面虽然报酬很多，可是陷阱也不少。真正的专家很少并且难以碰到。一个真正聪明的收藏者必须投资于此市场的研究而不仅是金钱。

若您要投资于摄影艺术作品，您需要熟悉一些名词和术语

摄影与其它精致艺术有很多相通之处，可是它的语言是独特的。作为一个潜在的摄影收藏者，你需要了解一些这一领域特有的名词和术语。

一、 冲印的方法
1839年，法国人L.J.M.Daguerre发明了第一种被广泛使用的摄影制法。Daguerreotype（达盖尔式银版摄影术）不使用负片。它直接使用正片，在一个银版的表面上制成一个不易复制的图像。几乎与此同时，1841年英国人William Henry Fox Talbot宣布发明了一种由负到正的Calotype（卡罗式摄影）技术，并且很快被广泛地接受。因此，可复制性成了摄影的主要优势之一。除了Daguerreotype之外，大多数可收藏的照片都是从负片制成的。早期负片是在感光纸上涂蜡制成。1851年，一种在玻璃上涂布感光乳剂的方法产生了。这就是著名的湿版技术，它被使用至1888年，而后被新发现的干版技术取代。干版技术经过名种精微的调整而变成今天大家所熟悉的负片技术。收藏家们往往对于冲印过程更加有兴趣，因为最终来说，印成的照片才是摄影的收藏对象。我们所看到的最普遍的冲印方法有以下几种：盐版，1840至1850年代（多从纸制负片制成）；蛋白版，1850至1900年代早期（以湿版负片制成）；Photogravures，1880至1920年代（以油墨自负片直接制成）；与银版，1880年晚期至现在。另一种重要的印版方式是白金/钯版，它主要使用于1885年至1936年。今天，艺术家们重新使用这种富有感性及表现力的方法。以上几乎是摄影的所有冲印方法。

二、陈年与近期照片(Vintage and Modern Prints)
陈年照片一般指摄影者在负片制成之后几年内所冲印的照片。对于收藏者来说，一张陈年照片较非陈年或近期照片（距今更近的照片，甚至可能收摄影都之外的其他人冲印）有价值得多。不过收藏者也需要记住，许多非陈年照片同样有价值，而不应只因冲印日期而忽略它们。
摄影者本人对于照片的评价固然重要，可是专业的评论家的意见同样重要。我们应当两者同时参考，以寻求影像的最佳实现。

三、限量与非限量版(Limited and Unlimited Editions)
许多对收藏摄影有兴趣的人，常常觉得非限量版的照片使他们的投资贬值。虽然，大多数摄影者很少冲印我们所谓的限量版照片，他们（特别是早期摄影者）往往只是为了应付特殊的要求而冲印得越少越好——往往比所谓的限量版数量更少。许多19与20世纪早期的作品因此根本就很稀有，它们的数量为需求所限制。有些值得收藏的作品甚至是独一无二的。大多数作品大概在10张到20张之内，即使是那些冲印了近百张的作品，也经过了时间的摧残，或破损甚至被丢弃。其实，历史家们往往惊讶前人作品遗留数目相当之少，以至于限量版的问题变得根本不重要。
一些当代的摄影者注意到这一问题并因之严格地限制作品的尺寸和版数，他们设定或公开发表停止冲印日期或不再冲印早期负片。
在过去的年代里，摄影者数以万计。他们之中只有极少数人可以算做真正的摄影家。而被历史学家或艺术评论家们尊为大师者更寥寥无几。

四、作品收藏盒(Portfolios)
在过去的20年中，摄影者开始制作他们的作品收藏盒。这些往往是他们认为代表某一主题或某一时期的作品。对于收藏家或初次收藏者来说，这些作品收藏合或许有两种好外：第一，收藏者可籍之获得摄影者完整的一组作品；第二，作品收藏盒的价格往往较之购买单一作品更为低廉。

投资摄影艺术作品常见的问题与见解

一、 我该买什么？
无论如何，你应该买你喜欢的东西。摄影与其他艺术一样，您的审美趣味高于一切。作为收藏者，你个人对于作品的力量及感觉的体认是最重要的。您收集的作品不单一是一种资产，也是个人理念与品味的表现。所以，您才是最终的裁判。

二、 我应该投资什么？
您可以研究一下摄影大师的作品以便搞清楚他们为何重要，及他们对于后人以及这门艺术本身的影响。然后，您可以寻找那些您有能力购买的最好的大师作品。当然，你也应该寻找一些有知识的、并且信誉良好的专家的帮助，可是，最要紧的考虑还是这一点：买你喜欢的东西。

三、摄影的投资潜力如何？
艺术投资在过去一段时间以来表现很好。过去五年来，投资摄影市场较之其他艺术种类更是表现优异。这一市场确实正在上扬。摄影市场虽然还是较小，可是它正以每年35%~60%的速度成长。真正的增长（不论是金钱还是市场成长率）来自那些大师的作品——摄影艺术最优秀的代表。这些往往是最稀有的作品，可它们也是最供不应求的。不管这些作品价值增长的原因是什么，对于摄影的严肃收藏风气可以说是完全建立了。虽然过去几年来的发展颇为可观，这一市场许多年后才会达到巅峰。在这一成长的市场中，每次购买都必须经过深思熟虑。
在考虑摄影投资潜力时，您所信任的专家们的意见极为重要。一个经验丰富、信誉良好的经纪商是你投资成功的最好帮手，并且可能是这一市场上的决胜关键。

四、签名重要吗？
在摄影艺术中，艺术家的签名往往附于作品上。过去，摄影都往往不在作品上签名。今天大多数人都会签署他们的名字，但是，作者的地位及作品的质量才真正决定作品的价值。记住，正如在其他艺术类别里，签名并不能保证作品的真实或质量。当您有疑问时，可询问对作品熟悉的专家。

五、我是否应该购买当代摄影家的作品？
当代作品或较不知名的摄影者的作品市场，较之早期及知名度较高作品市场小得多。当然，您可以籍此以较小的投资进入收藏市场。不过，有几点您必须考虑。您将会有更少的资讯来帮助您。在这里，买您所喜欢的东西变得更加重要。质量同样是关键。将注意力集中在那些较为大众所熟悉及赞赏的摄影家上，您的投资明智与否取决于您是否能辩认哪些作品将会成为明日的作品。

六、如何评估一张摄影作品的价值？
在摄影收藏中，作品的质量与保存状况决定它的价值。对于19及20世纪初的作品来说，保存状况尤其重要。
搞清楚如何评估作品的质量与保存状况非常关键。作品的质量往往是一个主观的问题，但作为一个收藏者，您的目的是要找到您所喜欢的影像的最佳表现。在这个问题上，专家的意见与您本人的眼光同样重要。此外，您也必须了解这些作品的历史及美学意义。价值往往是由市场决定的，但长远来说，一些难以言喻的东西，像您的品味或洞察同样重要。

七、我应参考哪些关于摄影收藏的书籍？
迄今为止，我们还未找到一本“权威的”摄影收藏参考书。我们一般向客人介绍一些本领域的重要著作。例如：苏富比、佳士德、仕皇等每年拍卖的摄影作品目录。值得参考。

八、彩色照片呢？
尽管有些彩色摄影技术存在不稳定的问题，大多数还是不错的。今天，彩色摄影越来越为收藏界所接受，因此它当然是有投资潜力的。如您对此兴趣的话，研究一下各种技术的永久性及艺术效果，然后以与其他艺术品一样的审美标准选购。例如：Autochrome、Color Carbro Print、Color Coupler Print、Cibachrome Print、Dye-transfer等。

九、我该去哪里买摄影作品？
与任何领域一样，您应该寻找最有知识的指导。以摄影作品来说，您应该找一家买卖优秀作品且信誉良好的摄影艺廊或经纪商。当今这样的艺廊摄影作品同版画一样具有可复制性，所以摄影家大都通过严格控制供应数量(一般是几十张之内，或者更少)最大限度地提升作品价格。他们还严格地标注进入市场的序号，亲笔签名或委托权威律师、公证机构公证等。
这些措施都可以使这些照片和通过其它途径流散的照片严格地区别出来，以保证其独特的版本价值。比如法国国立现代艺术博物馆乔治•蓬皮杜中心摄影部的购藏原则，是摄影作品的惟一性，即保存在美术馆的摄影作品是与绘画作品一样具有唯一性。为此根据绘画的标准对照片的大小与价格有意识地加以限制，确立了只保存数量稀有的摄影作品的形象与地位。

在北京的各艺术区，正在悄悄刮起一股“低价”销售风潮：类似吴冠中这一级别大家的版画作品，越来越多地被推出，数万元的起步价格显然可以被中产们所接受；更低价位的数码输出绘画，也在好几家画廊中登场，起步价甚至只有几百元；更多数量的低价艺术品集中在摄影作品中，老照片的销售渠道已经从画廊分布到了书店。

摄影作品的升值潜力究竟如何？能够作为艺术品长久收藏吗？

什么样的照片值得收藏

最早在798区开设专业摄影画廊的陈光俊，做了整整20年摄影器材生意，本人也是摄影师。他的画廊签约了近30位摄影师，如解海龙、杨延康、翁乃强、王世龙、王文澜、吴家林等全是“大腕”。陈光俊认为，相比影像艺术市场，古玩、书画以及当代油画市场已经很成熟了。成熟市场意味着：每件作品的价格基本达到了历史性的高位，投资者需要具备相对雄厚的资本才能够进入。而摄影市场起步时间较晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的领域，这就为一些眼光超前的藏家和投资者留下了难得的机会。

陈光俊说，人们对于摄影艺术曾有两个错误认识：一是照片是可复制的，所以不可收藏。其实在这一点上，欧美市场早就给了我们启示：照片的买卖可以参考版画的方式来控制印量。但这也要看艺术家的职业道德，毕竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一个尺寸卖完了，明天又出了一个新的，永远也没有定数。另一个误区是摄影太简单，按下快门就行。这种过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。而中国的影像艺术市场，从2001年才开始启动，而当代摄影作品出现在拍卖会上，也往往只有几件作品。

什么样的照片值得收藏？陈光俊表示，应注意以下三点：一是技术的规范性，作者姓名、拍摄年代和限量编号缺一不可。而且，此“限量”涵盖的是全球艺术品市场范围。二是洗印的规范性，与常见照片不同，此类图片必须经过专业的冲洗流程，且必须有祛酸过程，如此才能长时间保存。三是出自有信誉的画廊。

“高科技”照片值得关注

照片的“高科技”含量对于收藏也是至关重要的。最近，一位荷兰艺术家的摄影作品在摄影圈内受到广泛关注。其作品画面基本上都是各国的自然风光、名胜古迹和动物之类的传统题材，但当你仔细观看时，就会慢慢发现其中高科技制造出的神奇与不可思议：摄影画面上无论是前景还是后景，所有远近距离的细节都无比清晰地呈现在观者眼前，即使再专业的摄影师也不可能以一个焦距对准所有的物体。

原来这种“高分辨率”的摄影作品，分别是由至少30张照片“拼接、组合”而成的，每一个“清晰的局部”原先都是一张完整的照片。该艺术家的创作大致分为两个部分：先在同一地点、同一焦距之内，采用不同的角度和快门速度，重复拍出至少30至100张照片；然后将这些同一主题的“局部照片”在电脑中，如进行拼图游戏般合成一张成品。“高科技”的部分尤其体现在拼接过程中，每两张之间的对接部分，要用全景摄影开发的软件使之“无缝对接”，最终才创造出了目前全球最清晰的摄影作品。

绘画作品的魅力之一在于，画家总是可以给他们画布上的风景和现实一样的广阔轮廓，但摄影师们却局限于广角镜头所能得到的空间来有限地表现，而且往往让画面变得失真。现在，这类“高分辨率”摄影作品，可以让镜头变得和我们的视线一样广阔，呈现出几乎毫不失真的画面。

据某画廊透露，目前国内销售这种“高分辨率”照片的价位普遍在9万元以内，而且它的市场主要在海外，运作更为规范，比较适合中产们收藏。
摄影收藏市场风头正劲

卡罗尔•凯尔斯在《关于摄影收藏市场的调查报告》一文中，曾详细介绍了美国摄影收藏市场的变化情况。文章认为，现在以摄影为媒介，使用多种形式表现自己艺术灵感的艺术家，比历史上任何时期都多。

确实，美国现在有很多展示摄影作品的现代画廊。如大都会画廊、杰伊•格尼现代艺术画廊等，它们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。因此，对于有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。

其实多年来，认为“摄影不是艺术”的陈旧观念一直困扰着摄影界。这种情况一直延续到20世纪80年代中期，甚至到90年代初期。尽管一些精明的收藏家在上世纪70年代就开始收藏19世纪和早期的现代摄影作品，并使其价位逐渐抬升，但对当代摄影作品并没有产生太大影响。近几年，大批优秀的艺术家开始采用摄影媒体，艺术界因此转而重视摄影，越来越多的博物馆和画廊开始展出摄影艺术家作品，最终完全改变了过去的潮流。

斯蒂夫•伯洛夫在《收藏摄影作品的回报能有多高》一文中，对1987年到1997年间的美国摄影收藏与美国的股市投资进行了对比。他宣称：“自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的10年牛市。假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么，你得到的回报甚至会超越股市。”

爱德华•斯泰肯 《池塘月光》
拍摄于1904年纽约的长岛，抓拍了树木倒映在池塘的梦幻般月下美景。作为斯泰肯早期风景摄影的经典之作，《池塘月光》带有早期摄影的印象派特征，尝试打破摄影感光板的限制，以细腻的层次感和对色彩与光线的精妙把握，充分证明摄影也可以像绘画一样表达出丰富的情绪与内涵。2006年2月14日晚，在纽约索斯比拍卖行《池塘月光》以292.8万美元的天价拍出。

亚当斯 《月升》
《月升》是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。拍摄于在美国新墨西哥州埃尔西德兹。当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。（编注：这幅照片是最昂贵、最难得的照片之一。其美元拍卖价已经超过了6位数。）

摄影的路才起了个头，我们一定会走的很稳健。
 

【摄影技巧】
令你更加上镜的“Pose”小技巧

摄影师Jodee Ball近日在网络上撰文，为我们示范了在镜头前摆Pose的几个常见错误，以及如何改进以取得更好的上镜效果。1.站立拍摄时避免身体呈现一条僵硬的直线。除非是拍摄证件照，否则面对镜头时尽量不要表现得像卫兵一样笔直僵硬，保持自然舒适的站姿，可以将一支腿微屈并配合肩部的放松，能够使人看起来休闲兼具苗条。2.斜对镜头，稍微低头。如果希望照片上的自己不那么一板一眼且脸能够显瘦，最好避免正对镜头和扬头拍摄，较好的方式是头微低并稍微旋转45度左右。3.倾斜肩头。偏侧对镜头时，把一侧的肩膀放低一些，使肩部呈现一条斜线，这会令颈部显得更为修长，此时无论抱臂或插兜，都会在镜头前呈现一种放松的印象。
 

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