2016-04-14 09:23 来源: 未知 编辑: 著作权
摄影——在这里更加得到尊重
2016年4月15日至4月27日，由中国摄影家协会、中国摄影著作权协会主办，包商银行协办的保罗•卡普尼格罗（Paul Caponigro）“直接摄影”原作展将在中国美术馆举办。作为“直接摄影”流派唯一在世的影像大师，保罗•卡普尼格罗先生将首次来华出席展览，并举办专场讲座。本次展览的两位策展人分别是包商银行董事长李镇西和北京电影学院摄影学院副教授朱炯。
创造另一种可能
— 保罗•卡普尼格罗的灵魂摄影
文/李镇西 展览策展人 包商银行董事长
老一代“直接摄影”风格摄影家中最后一位世界级著名摄影师保罗•卡普尼格罗说：在视觉艺术中，是形式而不是内容在传达情感，心理状态起着关键作用。卡普尼格罗不仅用科学的技术去直接表达对摄影作品的感受，他还追求灵魂摄影，潜藏在摄影作品背后的灵魂。
保罗•卡普尼格罗摄影作品：蓝岭公园路
卡普尼格罗自幼喜欢音乐、弹奏钢琴，将音乐的节奏和旋律倾注于凝固的摄影瞬间，在静止的图片里涌现无限的情感。卡普尼格罗说：“音乐是在我的照片里，不是指在一张真实的照片里，我拍摄静物、自然，它更多的是在颜色和对比以及总体的感受。”哲学是认知的抽象，哲学是人类智慧的抽象，音乐是人类心灵的抽象。哲学家的思考是冷酷的批判，音乐家的思考是炽烈的歌唱。卡普尼格罗曾经对乔治•伊万诺夫的哲学思想很感兴趣，而后他在美国很多地方拍摄照片。正因为他又喜欢音乐，于是他开始研究乔治•伊万诺夫的一个学生廉尼兰的音乐。一个好的哲学体系和一部好的音乐作品一样，都是美的。哲学与音乐的发展都是通向美，它们的终极目的必定是美。卡普尼格罗将音乐与哲学思想倾注于照片里，去找寻有感受的图景。
保罗•卡普尼格罗摄影作品：向日葵和摇曳的叶子
保罗•卡普尼格罗摄影作品：银河系苹果
我以为灵魂摄影是卡普尼格罗追寻的一个永恒主题。在他的作品里，无不体现着事物的“灵性”，事物表象背后所隐藏的本质。卡普尼格罗始终在寻找、在发现、在探究，他通过最直接、最纯粹的摄影方式去寻找“看不见”的作品背后。
他在创造另一种可能，一种用眼睛去“倾听”的可能，去倾听带来的新生事物，去唤醒实物的背后实质。《银河系苹果》看似一个极其普通的苹果，在他的摄影里却是一个银河系，他用纯粹地黑白灰去展现一个看似不存在的神秘空间。他将具象的苹果拍成抽象，在无限的宇宙空间里展现光点的律动。他将自然里最真实、最朴实的实物，用他的相机去表现一种奇妙的可能。
在黑白的诗意中冥想
文/朱炯 展览策展人 北京电影学院摄影学院副教授
数字影像时代，艺术摄影寻找营养与动力的源泉可以是多维度的。今天，《黑白的冥想》展览就是希望带着大家回望历史，回到极速远离我们视野的银盐时代，驻步凝望一颗璀璨的恒星——美国直接摄影流派最后的代表人保罗•卡普尼格罗。他以直接、纯粹的镜头语言，创造了一个独特的黑白影像世界。黑与白连绵不断地影调对峙与交织，让人目炫更让人沉静，让人看到物质存在的永恒之美，也让人听到物质内部激荡的旋律，更赋予观看者去感受一种超脱被摄物体视觉限制的可能性。在保罗•卡普尼格罗的银盐影像世界中，树林、枝叶、山路、水塘、石子，以及一个苹果、一个香梨，都清晰锐利可见，却又诗意而神奇地幻化成了生命宏大的抽象旋律，被观看的心灵所珍藏。
保罗•卡普尼格罗作品：逆光下的向日葵
从保罗• 卡普尼格罗的人生历程看，音乐和哲学是他生命中最重要的两条脉络。他12岁开始学习音乐，并在一生的影像创作中融入音乐的旋律。保罗•卡普尼格罗24岁时接受神秘主义哲学的影响，43岁时开始耗时数年进行有关Nakazono呼吸冥想的修行和研究实践。我们看到卡普尼格罗的银盐影像中，逆光下向日葵的神秘轮廓、负像里波浪起伏的树叶、树林中飘然而过的白鹿，等等，恰是一首首通过眼睛而聆听到的乐曲。在黑与白之间，是无尽丰富和细腻的灰色在演奏。镜头如此靠近自然物，仿佛每一件物体都带着呼吸般的客观存在。而这种细致入微的准确呈现，又开辟出了一条逃离客观存在的幽径。视觉的引诱、听觉的潜伏、呼吸嗅觉的内心召唤，保罗•卡普尼格罗就这样带着我们在黑白的诗意世界中冥想。
保罗•卡普尼格罗作品：奔跑的白鹿
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